スティーブン・スピルバーグのすべての映画を最悪から最高までランク付け

映画監督の名高いキャリアを包括的に振り返る

おそらくこのメディアの歴史上、スティーブン・スピルバーグほど大衆の時代精神を捉えた映画製作者は一人もいなかったでしょう。何かが「スピルバーグ的」であると言うと、非常に特殊な一連の基準が思い浮かびます。それにはおそらく子供たちが関係しており（または、少なくとも思春期の経験という甘いレンズを通して見られています）、不気味なシナリオ（考古学者がオカルトの遺物を探し、恐竜が生き返る）、そして恐怖と畏怖の両方が強力に混ざり合い、時には同じ順序または同じ瞬間に起こります。これらのアイデアやコンセプトは通常、技術的に比類のないカメラの動きを通じて伝えられますが、それでもまだどこか目立たないのです（「スピルバーグのもの」については後で説明します）。彼は史上最も有名な監督であり、「ザ・ファベルマンズ」が証明したように、そびえ立つ芸術作品としても機能する最高級のエンターテイメントを提供し続けています。

彼はまた、非常に多くの映画を制作しました。スティーブン・スピルバーグは50年以上のキャリアの中で、34本の長編を監督しており、今後もさらに多くの長編を監督していく予定である（なぜ彼は西部劇を作ったことがないのだろうか？）そして、スピルバーグの新しい映画はそれぞれがイベントである。

私たちは謙虚に彼のフィルモグラフィーを振り返って、あまり素晴らしいものから分子を再配置するほど驚くべきものまでを紹介します。

スティーブン・スピルバーグが映画「トワイライト・ゾーン」の一部を監督すること（彼もプロデュースした作品）は、映画製作者と財産の完璧な組み合わせのように感じます。結局のところ、スピルバーグの初期の映画「デュエル」は、オリジナルシリーズの十数のエピソードとその後のリバイバルのさらにいくつかの記事を書いたリチャードマシスンの物語に基づいていました。しかし、撮影現場で起きた悲劇で3人が死亡したため、スピルバーグ監督は脚色を予定していたオリジナルのエピソードから逸れ、代わりに1962年の忘れられないエピソードである、高齢者を描いた1962年の「キック・ザ・カン」を新たに制作した。一時的な若さを与えられた。批評家がスピルバーグだと主張するすべてのこと、つまり甘くて甘い、感情的な真実ではなく魔法に依存しているということは、この部分に含まれています。ジェリー・ゴールドスミスの甘美なスコアでさえ、このナンセンスを改善するのにあまり役に立たない。スキャットマン・クローザーズが最悪の種類の「マジカル・ニグロ」決まり文句として主演し、他のより不快なセグメントよりも無限に長く感じられる（最も優れているのはジョージ・ミラーのバージョンである）不滅の「20,000フィートの悪夢」）。スピルバーグの一言がこの映画のハイライトであるべきだったが、代わりにそれが最低点だった。

ディズニーを悪く思うのは難しいが、スティーブン・スピルバーグ監督によるディズニーブランドの映画をついに（ついに！）公開する機会を得るために、ドリームワークス映画を配給するために長く高額な契約を結んだという事実は少なくとも評価すべきだろう。。そしてこれが彼が最終的に選んだ映画だ。ロアルド・ダールの物語（『ET』の脚本家メリッサ・マティソンによる最後の脚本）の、うるさくて面白くないこの賑やかな翻案は、まったく無意味で、すぐに忘れられてしまうものだ。スピルバーグ監督は1990年代初頭からこのプロジェクトに興味を持っており、当初はロビン・ウィリアムズを主役候補として指名していた。最終的に彼は、「ブリッジ・オブ・スパイ」でブレイクしたマーク・ライランスを起用し、Wētā FX の天才たちによってそびえ立つ夢をつかむ巨人に変身させた。ヤヌシュ・カミンスキー監督が、少なくとも部分的には暖かくてふわっとしたベッドタイムの物語であるはずだった、典型的には徹底的に作り込まれた映画撮影の厳しさから、女王の物語のような奇妙な脚本の詳細まで、すべてが相反するトーンとスタイルの奇妙な寄せ集めのように感じられる。おなら、空飛ぶコーギー。スピルバーグ監督は、『BFG』ほど広範囲に的を外したことはありません。

彼らは十分に放っておくべきでした。「インディ・ジョーンズと最後の聖戦」は完璧に終わり、私たちのヒーローたちは文字通り日没に向かって走り去っていきました。しかしジョージ・ルーカスは、ドライブインSF映画から抜粋したプロットでインディ・ジョーンズ（ハリソン・フォード）を1950年代に移すアイデアを練り始めた。ルーカスは、『若きインディ・ジョーンズ・クロニクルズ』のフォードのエピソードの撮影中に、フォードにこのアイデアを売り込んだ。このアイデアには当初ロズウェルが関与していましたが、後に南米でクリスタルスカルが誕生しました。そして最終作は、アイデアが互いに競い合う（そして互いに対立する）映画のように感じます。シリーズの古典的な冒険の中に 1950 年代の SF オマージュを盛り込みたいというルーカスの願望は、シリーズの入れ替えと同様、違和感を感じます。ナチス（フランク・ダラボンによる初期の優れた脚本の定番）をロシア人のために描き、超能力者ケイト・ブランシェットが率いるが、彼女の超自然的な力は実際に彼女の性格を強化したり、意味のある方法でプロットを前進させたりすることはありません。

シャイア・ルブーフがブランドをチャネリングするシーンから、登場人物が猿のように（そしてサルと一緒に）ロープにぶら下がっているシーン、初期の映画のダグラス・スロコムの柔らかい輝きの暖かい色調を置き換えるカミンスキーの極寒の表情まで、どれも機能せず、以前の映画を思い出させるだけです。、より良い映画。たとえルーカスが新作に何の関係もなかったとしても、スピルバーグが最後の5作目には続投しないことを物語っている。彼はもう十分だった。『インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国』の終わりまでに、その気持ちはお互いに一致していました。

奇妙なことに、『フック』はスピルバーグのキャリアの中で最も重要な映画の一つであると同時に、最もひどい映画の一つであるように感じられる。 1980年代初頭以来、スピルバーグは実写の「ピーター・パン」物語を描こうとしていた。最初はディズニーで、次にパラマウント（ダスティン・ホフマンがフック船長として最初に配属された場所）でした。スピルバーグが降板すると、脚本がストレートな再話からより概念的なもの（もしもピーター・パンが大人になったら？）へと移行するにあたり、別の監督が代役を務めたが、新監督がホフマンやロビン・ウィリアムズと衝突したため、スピルバーグは復帰した。もしかしたら彼は離れるべきだったのかもしれない。肥大化して焦点が定まっていないスピルバーグは、40代半ばになって夫であり父親でもありながら、若い頃の精神を受け入れようとしている。ロビン・ウィリアムズのように、彼はネバーランドに戻ろうと必死に努力していますが、もうそれができないことに気づきました。

物議をかもしたことで有名なこのセットは、予算が膨れ上がり、劇場で公開されるまで批評家や商業者の反応が精彩を欠くまで、創作面では流動的な状態が続いた。（この作品はミュージカルになるはずだったので、ジョン・ウィリアムズは作詞家のレスリー・ブリカスと8曲のオリジナル曲を書いたことを覚えておいてください。）最近、私たちの中には「フック」を擁護する人たちが何人かいます。彼らをかき消してしまう。絶対にキラーなティーザートレーラーを除けば、これは不発だ。

スピルバーグの最初の劇場用長編作品は、法律を破った恋人たちの逃走劇で、不運にもテレンス・マリック監督の傑作『バッドランズ』の翌年に公開されることになった。「シュガーランド急行」が悪いというわけではなく、スピルバーグのテレビ映画「決闘」で明らかであり、後の彼の作品の定番となる魔法の一部が欠けているだけです。ゴールディ・ホーンは、国家によって子供を剥奪された恋人のくびきを演じます。ウィリアム・アサートンは、釈放されそうになっているにもかかわらず、彼女が刑務所から脱獄した彼女の行き場のない夫です。彼らは一緒に若いパトロール隊員（マイケル・サックス）を人質に取る。この物語は実際の犯罪に基づいているが、パトロール隊員は常に若いカップルの口論（明らかにスピルバーグの両親に基づいている）を和らげようとしているため、パトロール隊員がスピルバーグの代理人であると解釈するのは簡単である - スピルバーグと同様に、サックスも26歳。

それでも、脚本（スピルバーグの軌道に残ることになるハル・バーウッドとマシュー・ロビンスが共同執筆）は少し蛇行しすぎており、そのことがスピルバーグと撮影監督のヴィルモス・ジグモンド（『デリバランス』と『ロング・グッドバイ』出身）に十分な余裕を与えている。キャラクターに集中する代わりに、車を衝突させる時間の無駄です。この映画は、プロデューサーのリチャード・D・ザナックとデヴィッド・ブラウンに、スピルバーグが「ジョーズ」と呼ばれる本の映画化を手がけることができると確信させるのに十分だった。

マイケル・クライトンによる 2 番目に売れている恐竜が登場する小説を原作とした『ロスト・ワールド: ジュラシック・パーク』は、まったく異なる雰囲気を持っています。実際の公園がなくなったので、アクションはサイト B で行われます。サイト B は 2 番目の島です (すぐにわかります)。そこで彼らは恐竜を公園に持ち込む前に作ったのです (面白いことに、最初の映画のウー博士のあのシーンは一体何だったのでしょうか?) ）。イアン・マルコム（ジェフ・ゴールドブラム）はガールフレンド（ジュリアン・ムーア）が食べられないようにするために戻ってくる。ヴィンス・ヴォーンは、残った恐竜を利益のために狙う企業悪党どもを阻止するために派遣された環境テロリストを演じる。スピルバーグは、寒い屋外での少女の襲撃や、サンディエゴの街を踏みしめるティラノサウルスの壮大なフィナーレなど、素晴らしい舞台装置の演出方法をまだ知っています。しかし、彼は特に夢中になっているわけではないようで、映画の大部分では、恐竜が森を駆け抜けるのを見ても、オリジナルを特別なものにした畏怖と恐怖の混合が刺激されません。

『ロスト・ワールド』は、おそらく『インディ・ジョーンズと滅びの神殿』以来のスピルバーグ監督の最も醜く、最も意地悪な映画だが、あの映画のようなきびきびとした賢さはなく、カミンスキーの曖昧な映画撮影は、オリジナル映画でのディーン・カンディのより豊かな写真とは全く対照的である。断続的に起こる愚かさ（体操選手対猛禽類の戦いには巻き込まれないようにしましょう）は、観客と作者との間の距離感を増すだけです。この問題には擁護者がいるが、その大義に加わるのは難しい。

ブリュッセル出身でパリの空港に住んでいた男性（残念なことに最近亡くなった）の実話に部分的に基づいている「ターミナル」では、トム・ハンクスが架空の国からアメリカを訪れた訪問者として主演しているが、彼はその途中で移民によって存在しなくなる。そのため彼は空港に閉じ込められ、ケチャップのパックを食べ、重傷を負った政府（スタンリー・トゥッチ）と衝突し、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズの軽薄な客室乗務員と恋に落ちることになる。ディエゴ・ルナ、チー・マクブライド、童顔のゾーイ・サルダーニャなどの素晴らしい脇役がいるにもかかわらず、それは実際には大したことはありません。これは、部分的には118分で歓迎を超えているためであり、部分的には親密な小さなコメディであるはずだったものが空港ターミナル全体の建設を必要としたためです。また、なぜハンクスがアメリカにいるのかという解決策も完全に消えてしまいます。もし『ターミナル』を見たことがなければ、スピルバーグのコンプリストにとっては一見の価値があるが、それ以外は目立たない（とはいえ、長年ハリウッドの真面目な主役であったハンクスがマイペースな『マネー・ピット』の領域に戻っていくのを見るのはある意味楽しかった）。この映画は全世界で2億2000万ドルの興行収入をあげた。

「戦火の馬」は、紙の上ではスラムダンクのように思えます。英国人作家マイケル・モーパーゴの1982年の小説と、ウェストエンドとブロードウェイの両方で上演された2007年の舞台版の両方を映画化したこの作品は、ジェレミー・アーヴィンが愛馬が第一次世界大戦に徴兵され、その後一連の悲惨な冒険を経験する英国の子供役で主演する。二人は再会します。人間と非人間的な登場人物の間の魔法のような友情をスピルバーグほどうまく表現できる人はいないが、『戦火の馬』の多くは難題だ。戦時中という設定はもっと厳しい評価を必要としているように見えるが、映画製作者はより家族向けのものを目指し続けている（これは、回転する風車によって隠されている残忍な殺人によって例示されている）。確かに名手の舞台装置がいくつかあるし、英国の偉大な個性派俳優たちが短い演技のために登場するのを見るのは興奮するものだが（トム・ヒデルストン、ベネディクト・カンバーバッチ、デヴィッド・シューリス、エミリー・ワトソンが全員出演）、脚本はリチャード・カーティスとリー・ホールによるものだ。感情的に関与することが難しくなります。

2021年末にひっそりと公開された『ウエスト・サイド・ストーリー』は、オスカー賞7部門（作品賞を含む）にノミネートされ、（アリアナ・デボーズの素晴らしい助演で）1勝を確保したが、それでもやや失望した作品とみられていた。そして結局のところ、トニー・クシュナーが書いたこの新しいバージョンのストーリーに引き込まれがちですが、ステージショーのオリジナルの曲とスコアは維持されており、特に精巧に演出されたミュージカルナンバーが特徴です。新しい脚本の進歩は、表現（マリアを実際に演じるのは有色人種の若い女性レイチェル・ゼグラーであり、トランスジェンダーのキャラクターも登場する）と刺繍（リタ・モレノのキャラクターが素晴らしい）の点で賞賛に値する。しかし、一部のキャスティングは残念であり（アンセル・エルゴートは、性的暴行疑惑の前からひどい選択だった）、この映画は、その眩しいほどの眩しさにもかかわらず、恐ろしい既視感から逃れることはできない。少なくとも、スピルバーグは、彼が非常に長い間やりたいと思っていたことがわかる、全力のミュージカルを上演することができた（『インディ・ジョーンズと運命の神殿』のオープニング・シーケンス以外に見る必要はない）。彼の『ウエストサイド物語』がスタンディングオベーションに値するかどうかは、見る人次第だ。

1993年にスピルバーグが『ジュラシック・パーク』と『シンドラーのリスト』の両方を公開したときと同じように、1997年にスピルバーグは『ロスト・ワールド』と、より本格的なプロジェクト、つまり奴隷の反乱と法的余波を描いた『アミスタッド』を組み合わせた。続いて。奴隷蜂起のシーケンスは典型的なスピルバーグの傑作の瞬間です。それは雨の中で起こり、照明のクレッシェンドと壮観な暴力の爆発が同時に起こります。残念なことに、映画の大部分は蜂起後の法廷闘争に関するものであり、理解するのが難しく、残念なことにこの映画は「白人の救世主」物語のカテゴリーに入れられ、マシュー・マコノヒーが事実上のヒーロー、勇敢な弁護士になっている。告発された奴隷のために働いている人。法廷ドラマとしては迫力に欠ける。しかし、強力なキャスト（アンソニー・ホプキンスはジョン・クインシー・アダムス役でオスカー賞にノミネートされた）と優れた技術的メリット（ルース・カーターの衣装は明らかにすべてノックアウト）により、これまで見たことがない、または完成させようとしている場合は見る価値があります。スピルバーグのパズル。

オースティンのオタク、アーニー・クラインが書いた境界線に近いファンフィクションである原作が、明らかにスピルバーグのフィルモグラフィーに負っているものであり、アーティストとしてのスピルバーグが自己言及することはほとんどないため、『レディ・プレイヤー１』はスピルバーグにとって常に奇妙な選択だった。（彼は、『1941』の賛否両論を巻き起こしたオープニングから学んだようだ。）そして案の定、インダストリアル・ライト＆マジックが実質的に実写映画の中にアニメーション映画を制作するという数年にわたるプロジェクトにサインしたとき、彼は自分のカタログには近づかないと誓った。もちろん、ウィンクやうなずきはまだ存在していました（スピルバーグ製作の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアンは重要な乗り物であり、『グレムリン』が戦場を駆け回る姿が見られます）が、スピルバーグは主に他のポップカルチャーを摂取することに自分自身を追い込みました。エフェメラ。スタンリー・キューブリックのオーバールック・ホテルを舞台にした長時間の追跡シーンや、劇場で聞いた中で最も騒々しいかもしれない冒頭のカーチェイスなど、それがうまく機能すると、観客を別の時間と場所に連れて行き、本当にスリリングです。これは、スピルバーグの大ヒット作の真正性とストーリーテリングの本能が相変わらず鋭いことを証明しています。「レディ・プレイヤー１」がつまずくと、「現実世界」の部分で時折起こることだが、それはスピルバーグが最近の威信ある映像にこだわりたいのかもしれないということを思い起こさせて憂鬱になる。

幼い頃からクリスチャン・ベールがとても優れた俳優だったことに驚くでしょう。『太陽の帝国』でベイルは、第二次世界大戦中に英国占領下の上海で両親と引き離され、日本軍強制収容所での生活を強いられた少年を演じている。おそらく最も有名なシーケンスは、若いジェイミーと彼の両親が侵略した日本軍によって実際に引き離される上記のシーケンスです。これは、何百人ものエキストラと絶対的な視覚的および感情的な明瞭さを備えた、スピルバーグだけが撮影できたシーケンスです。何が起こっているのか、彼がどのように脱臼していくのか、そして彼らを再会させるのに必要な圧倒的なエネルギー量が正確にわかります。そしてそれはワンシーンです。静かに力強く（長崎での原爆爆発をドラマ化している場合でも）、間違いなくスピルバーグの最も過小評価されている作品の一つである本作は、監督が同時期のより陽気な作品から自分自身を切り離そうとしているように時々自意識的に感じる（アレン・ダヴィオーが撮影した）彼がよく好むロマンチックでわずかに歪んだアナモルフィックレンズを捨てて、より高いアスペクト比で映画を撮影しました）。しかし、脚本はとても力強く（トム・ストッパードはJ・G・バラードの自伝的小説を脚色した）、感情は驚くほどリアルなので、夢中にならずにはいられない。

スピルバーグ監督は、ロシアと米国の間の緊張が最も高まった1950年代後半に起こったロシアと米国の間の捕虜交換の実話を描いた『ブリッジ・オブ・スパイ』で冷戦に突入する。愛すべきスピルバーグのお気に入りであるトム・ハンクスは（いつものように）、有罪判決を受けたロシアのスパイで現在、交換の組織化への協力を強制されているルドルフ・アベル（マーク・ライランス）の代理人弁護士を演じている。スピルバーグの妙技が存分に発揮されており（映画のオープニングは、完璧に再現されたニューヨーク市を巡る、言葉のない長い追跡シーンである）、「ミュンヘン」を大ヒットさせたのと同じ現実世界のスパイ劇を彼が演じているのを見るのは楽しい。強力な。

マット・チャップマンが最初に書き、コーエン兄弟が書き上げた脚本は、ストーリーの根底にあるスリラー的な性質を維持しながら、登場人物に称賛に値する深みを与えており、おそらく「ブリッジ・オブ・スパイ」が最初のチームアップであることで最も注目に値する。ライランスとスピルバーグの間で（彼らは『BFG』と『レディ・プレイヤー1』で再タッグを組むことになる）、そして1985年の『カラー・パープル』以来、ジョン・ウィリアムズ以外の人物が音楽を担当した初めての映画となったことで（トーマス・ニューマンは素晴らしい演技をした）、通常は控えめな仕事です）。最も派手なスピルバーグ作品ではありませんが、それでも作品賞にノミネートされており（そしてライランスが受賞しました）、否定できない力のある作品です。

『インディ・ジョーンズと最後の聖戦』の面白い点は、映画化までの道のりが典型的に回りくどいルートをたどったことだ――全く無関係な草稿はクリス・コロンバスとメノ・メイジェスによって完成されたが、彼らが最終的に完成させたストーリーは（ジェフリー・ボームの功績とされている）しかし、トム・ストッパードによるクレジットなしの書き直しによる多大な恩義がある）は、「黙ってヒット曲を演奏せよ」に過ぎない。そして、あなたは何を知っていますか？大丈夫。インディ・ジョーンズ（ハリソン・フォードが帰ってくる）が同じ謎の遺物を探しながら父親（ショーン・コネリーが天才的なキャスティングで演じた）の失踪に対処する父と息子の物語に物語を集中させるのがスピルバーグのアイデアだった。

プロットのほとんどは偶発的なものであり、「レイダース失われたアーク」（ナチスの陰謀、二重十字路、砂漠での追跡）から引き継がれており、父と息子の緊張した関係の感情的な中心が、特に物語の中心となっています。映画の第 3 幕には、いくつかの壮観な要素がありますが、おそらく観客が期待していたよりもはるかに静かで、より抑制されたクライマックスが特徴です。（また、若いインディをリバー・フェニックスが演じたプロローグのシーケンスは最高だ。）再放送であっても面白いものになる可能性があり、「インディ・ジョーンズと最後の聖戦」は、ダグラス・スロコムによる賢明な脚本とクラッカージャックの撮影技術により、確かに面白いものである。（これが彼の最後の映画となった）そして、プロットの不規則性や、行った/終わったという感情を無視して演技を行った。

『オールウェイズ』は興味深い映画だが、確かにスピルバーグのキャリアの中で最も知られていない映画の一つである。表向きは1943年の『ジョーという男』のリメイクで、スピルバーグはアクションを第二次世界大戦から遠ざけ、代わりにコロラド州の消防士に焦点を当てることにした。リチャード・ドレイファスは、任務中に死亡した敏腕パイロットを演じ、若いパイロットを訓練し、そのパイロットが妻（ホリー・ハンター演じる）と恋に落ちるのを見守ることを余儀なくされる。空中シーンはスリリングだが（インダストリアル・ライト・アンド・マジックが手掛けた）、最も魅力的なシーンは、ドレイファスの演じるキャラクターが「ハップ」と呼ばれる異世界の存在（オードリー・ヘプバーン演じる）に訪れるシーンだ。優しく超現実的で、深く感動する、これらの間奏こそが「Always」に力を与えているのです。

スピルバーグが映画監督から大御所に成長した1980年代の終わりに公開されたこの10年間には、この映画には何か過渡期の部分がある。心にはたくさんのことがあるが、それでも彼を生み出した驚愕の驚異に満ちている。誰もが知っている名前。（多くの点で、「オールウェイズ」は、彼のテレビシリーズ「アメイジング・ストーリーズ」のあまりにも長いエピソードのように感じられます。）3 作目の「インディ・ジョーンズ」と「オールウェイズ」を立て続けに撮影した後、彼は休暇をとり、「」で戻ってきました。フック」は、世界における自分の立場と格闘する彼についての映画です。「Always」ははるかに優れており、より積極的に無視されている映画です。そして、もう 1 つ、再発見と再評価の機が熟しています。

ピューリッツァー賞を受賞したアリス・ウォーカーの1982年の小説を基にし、「全世界に向けたアメリカの物語」として宣伝された『カラー・パープル』は、スピルバーグにとって「本格的な」映画への最初の試みとなった。そして、監督は信頼性を追求し、何人かの無名の俳優（ウーピー・ゴールドバーグを含む）をキャスティングし、脚本（最終的にはメノ・メイジェスが書いた）の監督と俳優のアクセントについてのメモを与えるためにウォーカーを雇用したが、一部の人は、監督が素材を和らげ、感傷性を強調したと非難したリアリズムを超えて。（スピルバーグは後に、二人の登場人物間のレズビアンの関係を軽視していたことを後悔していると認めた。）

20世紀初頭のアメリカを舞台にしたセリー（ゴールドバーグ）という名の若い女性の物語で、それまでに彼が撮った商業映画よりも明らかに成熟しており、『カラー・パープル』は近親相姦やレイプなどの重い問題を扱っていた。そして貧困。そして彼はほとんど成功した。この映画に対しては抗議もあったが、オスカー部門11部門にノミネートされ、スピルバーグはその努力が評価されて全米監督協会賞を受賞した。「シンドラーのリスト」のような作品ほど高く評価されていませんが、「カラーパープル」がなければ、その後のより本格的な長編は不可能だっただろう。確かに踏み台の映画ですが、それでも信じられないほど感動的な映画です。

「ポスト」のルール。スピルバーグ監督が『レディ・プレイヤー 1』の困難なポストプロダクションに取り組んでいる間に、そして『エドガルド・モルタラ誘拐』が頓挫した直後に迅速に制作、公開されたため、どのフレームでもあの厄介な即時性を感じることができます。最近のスピルバーグ映画の中には、これほど素晴らしく生きていると感じられるものはほとんどありません。表向きは、ペンタゴン・ペーパーを出版するためのワシントン・ポストの努力の物語であるが、それは（非常に明らかに）ジャーナリズムが攻撃にさらされ、政府が真実を求める人々を弾圧することを喜んでいた時代である2017年のアメリカについてでもある。トム・ハンクスとメリル・ストリープが主演するオールスター・キャストには、サラ・ポールソン、ボブ・オデンカーク、トレイシー・レッツ、デヴィッド・クロスも含まれており、賑やかな新聞の世界を埋め尽くしています。多くの点で、『ザ・ポスト』は、あの偏執的なワシントン・ポストのジャーナリズムドラマ『オール・ザ・プレジデントズ・メン』の対となる作品のように感じられる。この作品はサスペンス感はそれほどありませんが、同じ理想に深く取り組んでいます。オスカー作品賞に正当にノミネートされたとはいえ、「ザ・ポスト」についてはもっと議論されるべきだ。

スピルバーグの最初の（そして今のところ唯一の）長編アニメーションは、ベルギーの漫画家エルジェの『タンタンの冒険』の野心的な翻案である。しかし、スピルバーグは、より伝統的なアニメーション映画の代わりに、ピーター・ジャクソンの Wētā FX の天才たちによってアニメーションを実現する前に、俳優とセットで映画を「撮影」するというモーションキャプチャーのルートを採用しました。そして、それは本当に驚くほど見栄えの良い映画で、スピルバーグの旧友ロバート・ゼメキスがモーションキャプチャーの分野で働いていた時代に撮ったものよりもはるかに表現力豊かで楽しいものです。

「タンタンの冒険」は、写真のようにリアルとは言えないほど素晴らしい外観を持ち、エルジェの象徴的なオリジナルのアートワークを呼び起こすのに十分なほど誇張されています。「タンタン」のすべてが機能するわけではありません。スティーヴン・モファット、エドガー・ライト、ジョー・コーニッシュによる古代の宝を見つけるという脚本は、それ自体があまりにも悲惨すぎて（そして賢明で）、第3幕のクレーンの戦いは行き過ぎです。しかし、「タンタンの冒険」が本当に料理されているとき、スピルバーグの大ヒット全盛期を（温かく）思い出させるには十分です。特に、モロッコのシーケンスは、途切れることのない単一テイクにわたって展開される追跡シーケンスで最高潮に達します。これは、物理学や現実の制限に囚われない古典的な「スピルバーグのワンナー」です。本当に爽快です。当初構想されたとき、ジャクソンは続編映画を監督し、スピルバーグが３作目に復帰する予定だった。映画製作者らは時折、その後の映画について言及することがあるが、現時点ではその可能性は低いと思われる。ただし、アニメーションの魔法により、少なくとも、俳優 (ジェイミーベル、ダニエルクレイグ、アンディサーキス) が実際に老化することを心配する必要はありません。

スピルバーグは、個人的に情熱を注いだプロジェクトの 1 つで、2001 年からドリス・カーンズ・グッドウィンの本の権利を保持しており、劇作家のジョン・ローガン、後にはポール・ウェッブによってその題材を翻案する試みが以前から何度か行われていた。スピルバーグはリーアム・ニーソンをタイトルロールに大まかに嵌め込んだ。最終的にトニー・クシュナーがこの任務を引き受け、最初は大統領の生涯の4か月に焦点を当てた500ページの脚本を提出したが、最終的には合衆国憲法修正第13条可決に向けたリンカーンの努力に焦点を当てて内容を縮小した。クシュナーの脚本は非常に巧妙で、ほぼ分子レベルで歴史に命を吹き込んでいる。しかし、この映画のデザインは奇妙で、裏ルートの取引や巧みな策略によってリンカーンがいかに深い人間であったかを示すことを意図しているにもかかわらず、その構造は観客と主人公の間に感情的な距離を残すことがよくあります。（カミンスキーの本当に自由な映画撮影は、雨でぬれた戦場が夜にきらめき、来訪する宇宙船がすぐ外にいるかのようにすべての窓が吹き飛ばされている、まさに悪夢のようなものだ。）

ダニエル＝デイ・ルイスは、この役を演じる過程が非常に奇妙だったとしても（彼はリンカーンとしてサリー・フィールドにテキストメッセージを送っていた）、オスカー賞を受賞したリンカーン役で明らかに素晴らしい。それでも、完全に夢中になっていないとしても、時代にふさわしい口ひげと奇妙な帽子をかぶった個性的な俳優（トミー・リー・ジョーンズ、ジェームズ・スペイダー、アダム・ドライバー！）が小さな役で登場するのを見るのは楽しいものです。「リンカーン」は12位にノミネートされましたアカデミー賞を受賞し、批評家から絶賛されました。デイ・ルイスとスピルバーグの共演がこれだけだったのは残念だ。彼らが一緒に他に何を達成できたか想像できますか?

最初にこれを邪魔にならないようにしましょう。「インディ・ジョーンズと運命の神殿」には、先住民文化の文化的に最も敏感な描写は含まれていません。実際、それはしばしばあからさまに攻撃的であり、驚くべきことに 1980 年代にまだ根強く残っていた一種の使い古された比喩を好みます。とはいえ、『レイダース失われたアーク《聖櫃》』の最初の続編（そしてタイトルにキャラクターの名前が入った最初の作品）は絶対的な勝利であり、暗い色合いの宝石であり、もしそうでなければおそらくもっと公然と称賛されるだろう」その他のひどいことはすべてです。この作品では、考古学者の冒険家（ハリソン・フォードがより外面的な脅威を持って演じている）が、インドの田舎で子供を誘拐し、心を引き裂くようなカルト信者の一団と対決する様子が描かれている。『ウエスト・サイド物語』のどの曲にも匹敵するミュージカルナンバーで始まるこの映画は、独創的な舞台装置（その多くは『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の初期の草案から借用したもの）と、スピルバーグと監督の両者が伝えた残忍な感性に満ちている。当時、ジョージ・ルーカスは物議を醸す離婚を経験していた（スピルバーグはその後、この映画のスター、ケイト・キャプショーと結婚することになる）。

実際、意地悪な「Temple of Doom」（実際は前日譚！）は非常に暴力的で動揺したため、公開から数か月後に MPAA が新しい格付け（PG-13）を作成することになりました。この映画の独特の血の波動の波長が合う人なら、この映画は楽しいだろう（ロジャー・エバートはこの映画を「陽気で刺激的で、奇妙で、間抜けで、ロマンチックな冒険映画」と呼んだ）。

なんと映画だ。『1941』は、スピルバーグ監督が作ったカルト的人気作に最も近い作品だ。スピルバーグにしか描けなかった騒々しく騒々しいコメディで、経済的には成功したが、何よりも映画のロングカットの放映のおかげで再評価された作品である。始まったばかりのディズニーチャンネルで。（はい、真剣に。）真珠湾攻撃のわずか 6 日後に発生した 1942 年のロサンゼルス大空襲（当時、多くの人が実際に UFO による侵略だと信じていた出来事）を中心に、「1942」は真の意味での出来事を描いています。特異なアプローチ。キャストには、コメディもそうでない世界クラスの俳優が揃っており（ダン・エイクロイド、クロサワ映画の常連である三船敏郎、クリストファー・リー、ウォーレン・オーツ、ジョン・ベルーシが出演する映画が他にあるでしょうか？）、これまでで最も演技力の高い演技を披露しています。ユーモアへの気まぐれでマッド・マガジン的なアプローチ（「ジョーズ」のオープニングの再現で始まりますが、今回のみサメの代わりにドイツの潜水艦が登場します）は、いつものように監督によるオペラ的で巨大な空中アクションのシーケンスに隣接しています。インダストリアルな光と魔法。たくさんの映画ですよ。

今日もう一度見ると、それが今日の映画だけでなく、当時の映画とどれほど調性がずれていたかがわかります（またはそうではない）。脚本は「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の首謀者ボブ・ゲイルとロバート・ゼメキスが（とりわけジョン・ミリウスの協力を得て）書いたもので、テンポが速くて楽しい。しかし、それはすべての人の好みに合うわけではありません。ディレクターズカット版が推奨されていますが、さらに 30 分間のノンストップの狂気が追加されています。本物の頭専用です。

スピルバーグ監督の最新作は、彼が作ることを40年間待っていた映画であり、非常に個人的な自伝的な旅であり、表面的には彼の映画愛がどのように培われ洗練されてきたかについて描かれているが、実際には彼が何者であるかを理解するというさらに危険な探求についてのものである。（アーティストとして、人として）そして彼の出身地。『ザ・ファベルマンズ』は明らかに世界クラスの映画製作に満ちており、物語に劇的な形を与え、輪郭を形作るためにスピルバーグが共同脚本家としてトニー・クシュナーを迎え入れたのは正しかった。最初の30分ほどは少し不安定だが、10代のスピルバーグ（素晴らしいガブリエル・ラベルが演じる）が主役になると、映画は本格的に盛り上がる。このバージョンのキャラクターによって、映画は中心を見つけます。彼が母親の不倫を発見し、高校で恋に落ち、クラスの「映画っ子」になり、最終的にはジョン・フォード（デヴィッドが演じる）と運命的な交流を持つ様子を見てください。リンチ）。

また、興味深いのは、スピルバーグが自身の物語を語る中に、他の作品への参照や試金石を散りばめていることだ（彼のフィルモグラフィーに関する百科全書的な知識がなければ成功しないわけではないが、それは役に立つ）。スピルバーグがすでにより公然と商業的なプロジェクト（スティーブ・マックィーンのスリラー映画『ブリット』の一種のリメイク）に移行していることを考えると、『ザ・ファベルマンズ』に対する商業的な無関心によって傷ついたのかもしれない。それとも、悪魔を追い出した後、ちょっと楽しみたいだけなのかもしれません。

スピルバーグ監督が世界最大の映画スター、トム・クルーズとタッグを組んだ2作のうちの2作目は、マイナーな作品ではあるが、ほんのわずかだ。「宇宙戦争」は、H・G・ウェルズの原作を9/11以降の観客向けに再文脈化したものである（彼は2005年のもう一つの名作「ミュンヘン」で取り組んでいたことだろう）。火星人は宇宙からではなく地面から現れ、タワーが崩壊した後にどこでも見たのと同じ灰色がかった泥の中に民間人を蒸発させます。クルーズは、細かく調整された、そして奇妙に過小評価されている演技で、子供たちの親権を持つストレスと並行して世界の終わりに対処しなければならないニューイングランド郊外の悪い父親を演じています（それは終わることがありますか？）スピルバーグは、次のような部分があると述べました彼が「宇宙戦争」をやろうと思ったきっかけは、もう十分かわいいエイリアンの物語をやったからでした。彼は恐ろしい宇宙人の物語を作る準備ができていました。そして彼はそうしました。

この映画は本当に恐ろしいもので、スピルバーグはエイリアンの来訪者たち（特に彼らが三脚から出て破壊された家の周りを歩き回る不気味なシーン）と、彼らの到着後に人類が崩壊する様子に恐怖を感じている。（この作品はR指定の恩恵を受けられたかもしれないが。）忘れられないセットプレイが満載（フェリーに対するトライポッドの攻撃は最高のシーンの一つだった）、時折ジョージ・パル監督による1953年のパラマウント映画への先祖返り（彼はただ助けられなかった）それ!) と ILM の最もぞっとする視覚効果のいくつかを備えた「宇宙戦争」は、もう 1 つの奇跡的なスピルバーグの大ヒット作であり、かつてカーリーサイモンが歌ったように、これ以上に優れた作品はいないことを証明しています。

ある意味、『マイノリティ・リポート』はスピルバーグが召集に応じたような気がした。彼は今でも、若い頃にやっていたような、頭脳を駆使した大規模な祭典を行うことができるだろうか？そして、地球上で最も偉大な映画スターの一人にサービスを提供しながら、それができるでしょうか? 『マイノリティ・リポート』に関するすべての質問に対する答えは、明白にイエスだった。クルーズ演じる警官が、犯罪が始まる前に阻止するために、まだ起こっていない殺人事件を再現しようとする冒頭のシーケンスは、視覚的に洗練されており、技術的に精通している。また、デヴィッド・フィンチャーの映画で見るような、生意気で新しい感じもします。フィリップ・K・ディックの小説を基にし、ジョン・コーエンとスコット・フランクが脚本を執筆したこの映画のプロットはかなり複雑で、一部の気まぐれなミュータントが殺人の発生を最初に目撃するため、殺人が非合法化される未来を描いている。クルーズは、自分の汚名を晴らし、誰が自分を陥れているのかを突き止めるために、ミュータントの一人を誘拐しなければならない。そのため、彼は、ヒッチコックのような間違った男の旅に、きらめく未来的な街並みを旅することになる。（コリン・ファレルは司法省の悪党で、このプログラムに懐疑的で、その後クルーズを連れてくる任務を負っています。）

スピルバーグの他の主流の作品（ピーター・ストーメアのセクション全体を参照）よりもさらに暗く滑稽で、まったく陰惨な『マイノリティ・リポート』は、陽気で考えさせられるスリラーで、もしスピルバーグがこの映画にこだわっていたら、さらに刺々しいものになっていただろう。オリジナルのエンディング: 翌年、ワシントン DC で大量の殺人事件が発生したと書かれたテキストカードクルーズの探求にはそれだけの価値がありましたか? 近年、さらに挑発的な解釈が浮上しており、第3幕（クルーズが捕らえられ、ティム・ブレイク・ネルソンの不気味なテクノ地下墓地に入れられた後）の大部分は、実はクルーズが生涯投獄された後に夢を見ているだけだというものだ。ある意味、この種の壮大なアイデアの SF 映画製作は、クリストファー・ノーランのような人物が出現するための準備となるでしょう。

「デュエル」は、スピルバーグが「刑事コロンボ」と「ナイトギャラリー」のエピソードを監督した成功に基づいて、「今週のABC映画」として誕生しました。しかし、映画が非常に優れていたため、テレビ版より 16 分長い拡大版が国際市場で劇場公開されました。それがこのリストに載っている理由です！（また、劇場版カットは基本的にもう見ることができる唯一のものです。）「デュエル」の前提はシンプルで容赦なく効率的で、伝説的なリチャード・マシスンによる短編小説とその後の脚本に基づいています。基本的にデニス・ウィーバーは、出張中に車を運転しているセールスマンですが、煙を吐き出す威嚇的な大型リグトラックに付きまとわれます。 18輪車の運転手が姿を現すことはなく、車内外に緊張が走る（ウィーバーが食事のために呼び止められ、店内にいる男性のうち誰がトラックの運転手なのかを突き止めようとする素晴らしい瞬間がある））。容赦なく恐ろしいスピルバーグの才能は、私道から高速道路までの道順を示す精巧なPOVシーケンスなど、最初から明らかです。そして、そこからはさらに良くなります。スピルバーグは、「デュエル」の仕事がきっかけで、「ジョーズ」を作る仕事に就きました。彼は、トラックとサメが両方とも目に見えない悪意の原動力であると感じました。そして彼は正しかった。

おそらく、スピルバーグの過去 20 年間のキャリアの中で最も重要な映画であるが、その主な理由は、監督とピューリッツァー賞受賞作家トニー・クシュナーとの実りある関係を確立したからである。しかし、「ミュンヘン」もまた、スピルバーグが真に大人の映画製作が可能であることを示したという点で非常に重要である。この作品には、血なまぐさい暴力、露骨なヌード、そして厄介なテーマの主題が溢れている（それは最後のショットまで続き、それはベルリンのツインタワーの上に残る）世界貿易センター）。これは彼の最も生々しく、最も妥協のない映画の 1 つです。『ミュンヘン』をさらに印象深いものにしているのは、もっとシンプルなものにすることもできたのに、スピルバーグはこの映画をもっと乱雑で挑発的な映画にすることを選んだということだ。

ジョージ・ジョナスの1984年の著書『復讐』に基づく、イスラエルの秘密作戦は、パレスチナ組織「黒い九月」による1974年のミュンヘンオリンピック虐殺事件の犯人への反撃を目的としたイスラエルの秘密作戦である。（映画の中で最も信じられないほど演出されたシーケンスのいくつかは、スピルバーグが人質の状況を再現し、時には事件の実際のニュース映像とアクションを中断する場面である。）実際の作戦からもっと単純な映画を作ることもできたはずで、スピルバーグは楽しんでいる。任務に就く男たちによる物語の仕組み（男性の中にはエリック・バナ、ダニエル・クレイグ、キアラン・ハインズ、マチュー・カソヴィッツ）がいるが、スピルバーグとクシュナーは常に複雑な問題を投げかけている – 現実的（爆弾がうまく機能しないときのように）爆発する）、精神的、哲学的 – 正義の使命として始まったものが、ますます濁っていくところまで。これは、バナが妻と愛し合いながらもオリンピックの虐殺の悲劇とその後に起こったすべての悪に悩まされているときの、分裂的なセックスシーンによって例示されています。スピルバーグのキャリアの中でも数少ないことの一つとして、スピルバーグは驚きやスペクタクルで観客を誘惑しようとしたわけではない。今度は彼は聴衆を揺さぶろうとしていました。

『プライベート・ライアン』は、第二次世界大戦史上最高の作品であると一部の人たちから賞賛されており、その主張は、1998 年の第二次世界大戦のもう一つの映画、テレンス・マリック監督の叙情的で心に残る『シン・レッド・ライン』と比較しても信憑性が広がります。そして、綿密な調査の下では、スピルバーグのオスカー受賞ドラマは完全に耐えられるわけではありません。現代のブックエンドは「シンドラーのリスト」から借用したもので、正直なところ、それほど効果的ではありません。この映画には戦争映画の常套句が詰め込まれている。 169 分という長い上映時間は不必要に長く感じられ、特に第 2 幕では実にぶかぶかになることがよくあります。しかし、ノルマンディー上陸作戦中のオマハビーチを舞台にしたオープニングシーンの生々しい迫力は、映画の残りの部分がトム・ハンクスのトランプだったとしても、おそらくスピルバーグ監督のトップ10に入る可能性があるほど驚異的だ。これまで映画に取り組んできた中で最も直感的な作品であり、そのシーンがあっても映画が依然として R 指定しか受けられなかったという事実は、スピルバーグの業界における地位と、彼が主題に真剣に取り組んだことの証拠である。

特にクライマックス（過小評価されているように感じるが、オープニングの影に隠れている）など、そのシークエンスの高みにほぼ達する瞬間がいくつかあり、細かく調整されたパフォーマンス（特にハンクス）がいくつかのシーンに形を与えている。映画のよりあからさまなサッカリン傾向。これは、スティーブン・スピルバーグだけがやり遂げることができる、壮大でオープンな、昔ながらの叙事詩です。彼の真剣さは特徴であり、バグではありません。

もともとスタンリー・キューブリックが発案し、1970年代初頭にブライアン・オルディスの小説『スーパートイ・ラスト・オール・サマー・ロング』の改作に取り組み始めたが、1999年にキューブリックが悲劇的に亡くなった後、スピルバーグがプロジェクトを引き継いだ。出来上がった映画は奇妙な混合物となっている。二人の映画製作者の感性と、（スピルバーグ自身の）トラウマと悲しみを処理する狂気の努力が、1億ドルのSFスペクタクルの形で表現された。感傷的なスピルバーグと皮肉屋のキューブリックという 2 つの世界観が時折激しく衝突しますが、ほとんどの場合、それらは互いに織り交ぜながら、どちらか一方だけが取り組んでいた方がおそらくより興味深い映画を生み出しました。ハーレイ・ジョエル・オスメントは、人間の家族に見捨てられ、世界で自分の居場所を探すアンドロイドの少年を演じる。彼は、殺人の濡れ衣を着せられたセックスボットのジゴロ・ジョー（ジュード・ロウ）と出会い、愛想の悪いテディベアとともに、世界の果てまで信じられないような冒険の旅に出る。

憂鬱で悲しい、誰もが期待していたものとは異なりました。これは、「E.T.」のような異種間の友情の優しい物語でも、「時計じかけのオレンジ」のような過酷で容赦のない物語でもありません。「AI」はまさに独自のものであり、奇妙で、（スタン・ウィンストンとインダストリアル・ライト＆マジックによる素晴らしいコラボレーションのおかげで、再び）豪華に表現され、時代を先取りしています。遠い未来から知的アンドロイドがオスメントのキャラクターを訪れるという映画の結末は、当初はあまりにも陽気で楽観的すぎると見られていた。スピルバーグは、それは常にキューブリックのビジョンの一部だったと主張した。真実は、他の「AI」と同様に、おそらくその中間に位置します。

「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、スピルバーグ監督のドリームワークスで開発中の注目度の高いプロジェクトだった。多くのトリプルA映画製作者（キャメロン・クロウ、ゴア・ヴァービンスキー、デヴィッド・フィンチャーを含む）が出入りする中、スピルバーグは「まあ、自分でやろう」というアプローチをとり、監督と契約した。そして、この映画に、まばゆいばかりの狂気と深い感情を同じように混ぜ合わせた作品を与え、何年も経った今でも離婚の子供であることの生々しい神経質な感情を利用できることを証明した人を考えるのは難しい。レナード・ディカプリオは、飛行機のパイロットや医師になりすまし、成人してからの多くの人生を詐欺で過ごした現実の悪党を演じているが、その破滅の道はおそらくディカプリオやスピルバーグが描いたものよりもはるかに魅力的ではなかった。

トム・ハンクスは、彼の後を追う粘り強い弁護士であり、ディカプリオのさまざまな苦悩はすべて、スピルバーグの旋回するカメラとジョン・ウィリアムズのジャズの音楽によって生き生きとドラマ化されていますが、本当の映画は、ディカプリオとハンクス、どういうわけか見つけ出した2人の壊れたキャラクターの関係にあります。お互いの中にある全体性。元気で楽しい「Catch Me If You Can」の核には深い悲しみがあり、それがこの曲を想像以上に奥深いものにしています。この映画は興行収入としては成功を収めたものの、オスカー賞にノミネートされたのはウィリアムズとクリストファー・ウォーケンの助演男優賞の2部門のみだった。もっと多くの賞（作品賞を含む）にノミネートされるべきでしたが、今でも反響を呼び続けています。嬉しいですね。

史上最も人気のある映画の 1 つであると同時に、最も芸術的に完成された映画の 1 つでもあります。「ET」は、郊外の趣のある家の近くに捨てられていた小さな宇宙人と友達になる少年（ヘンリー・トーマス）を描いた優しい青春物語です。この少年はスピルバーグと同様に離婚の子であり、よりあからさまにSF的な悪ふざけ（空飛ぶ自転車、横暴な政府当局など）が乗っ取りの主役となっているにもかかわらず、少年の物語の信憑性を感じることができる。『E.T.』を急上昇させたのは、どんな視覚効果よりも、そのレベルの感情的なリアリズムと少年とエイリアンとのつながり（『未知との遭遇』後にスピルバーグと再タッグを組んだカルロ・ランバルディが設計した）だ。（とはいえ、ジョン・ウィリアムズの比類のないスコアが、すでに存在するものを装飾し、増幅させているのは事実だ。）実際、スピルバーグ監督がいくつかの新しいシーンと強化された視覚効果を備えた記念版をリリースした後、実際、この映画が非常に完璧であることを物語っている。オリジナルの効果会社インダストリアル・ライト＆マジックが提供した、森の中を飛び回るコンピューターアニメーションのET）をスピルバーグ監督は公然と新バージョンを非難し、古典的な「ET」を復活させた。古典を台無しにすることはできない。

スピルバーグが自分の中にそれを持っているとは誰が知ったでしょうか？ポップコーンの大ヒット作「ジュラシック・パーク」を公開したのと同じ年、トーマス・キニーリーの歴史小説「シンドラーの箱舟」を基にした忘れられないホロコーストの物語「シンドラーのリスト」も公開した。ヤヌシュ・カミンスキーが真っ白な白黒で撮影したこの映画は（これが二人の初、そしてこれまでで最高のコラボレーションである）、まるでドキュメンタリーのようだ。そしてそれもそのように感じます。リーアム・ニーソンは、第二次世界大戦中に1,200人のユダヤ人を絶滅から救う方法を見つけたドイツの実業家でナチス党員のオスカー・シンドラーを演じます。この映画の映像は忘れられないものですが、感情も忘れられないものです。極度の悲しみと悲しみだけでなく絶望も含まれています。もっと何かできなかったのだろうか？

スピルバーグの当時の描写はひるむことなく悲惨だが、それでも彼だけが達成できたであろう繁栄をなんとか展開している。希望のメタファーとしてのろうそくの揺らめき (どちらも、「ジュラシックパーク」の恐竜に命を吹き込んだのと同じ会社、Industrial Light & Magic によって実現されました)。「シンドラーのリスト」は、最終的にスピルバーグにアカデミー賞監督賞を受賞した映画であり、作品賞を受賞したほか、スティーブ・ザイリアンの完璧な脚本を受賞した作品も受賞しました。頻繁に見直すのは難しい映画ですが、一度見返してしまうと、また巻き込まれないようにするのは難しいです。

確かに、これは技術的な進歩であり、コンピューター生成の画像が映画の視聴方法や作成方法に革命をもたらすであろうという証明でしたが、「ジュラシック・パーク」の核心は、何よりもまず想像力豊かなエンターテイメントの勝利です。マイケルクライトン (脚本の初期草稿を書いた) によるベストセラー小説を基にした「ジュラシックパーク」は、遺伝子組み換えで作られた動物でいっぱいのテーマパークのベータテストを任務とする科学者とエンジニア (および 2 人の幼い子供たち) のグループを描いています。恐竜。もちろん、恐竜たちは解き放たれ、すべての地獄が解き放たれます。映画化の選択肢があったとき、各スタジオは独自の監督を用意していた（ティム・バートンとジェームズ・キャメロンもその映画に名乗りを上げていた）が、スピルバーグ以外の誰かがこの素材に取り組むとは想像しにくい。この映画は、スピルバーグが特許を取得した恐怖と畏怖の混合を、時には同じ順序で（息もつかせぬティラノサウルスの攻撃など）フィーチャーしているだけでなく、その中心にあるのは、両親の差し迫った離婚により、彼らにもっとやりたいことを残した2人の子供たちである。証明する。

際限なく続く続編やスピンオフによってシリーズは薄れてきましたが、オリジナルの「ジュラシック・パーク」の根源的な力は今も残っています。その映画を劇場で見るのは爽快な体験であり、見ている間に地球が変化するのを感じることができました。このようなことはこれまでなかったものであり、内部で行われた進歩はすべてを混乱させるでしょう。今でも人々は、「ジュラシック・パーク」のゾクゾクするようなスリルを再現しようとしています。そして彼らはまだそれに近づいていません。

「スター・ウォーズ」の公開直後、ジョージ・ルーカスとスティーヴン・スピルバーグがビーチに座っていたという話がある。ルーカスは興行収入について知りたくなかった。彼はただ友人と逃げたかっただけです。砂の上でスピルバーグは、ジェームズ・ボンド映画を作ることができなくなったことに悲しみを表明した。ルーカスは彼に、007よりも優れたアイデアがあると言い、その結果生まれたのが「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」でした。主人公が身の毛もよだつようなクリフハンガーに巻き込まれる1930年代後半から1940年代初頭の古風な連続ドラマをモチーフにした『レイダース』では、ルーカスの旧友ハリソン・フォードが、昼間は教授であるインディ・ジョーンズの役に足を踏み入れている。そして夜のトレジャーハンターは、アメリカ政府からナチスの手に渡る前に遺物を回収する任務を負っている。これは、これまで誰も思いつかなかったとは信じられないほど独創的な設定であり、ジョーンズがジャングルの中心から乾燥地帯を旅する様子を描いたローレンス・カスダンの脚本（フィリップ・カウフマンの原案に基づく）によって見事に命を吹き込まれました。契約の箱を求めて中東の砂漠へ。

おそらく史上最高のアクションアドベンチャー映画の 1 つであり、心を揺さぶり、顎を床に着けたままにするセットピースとシーケンスが満載ですが、ジョーンズが単なるランタン顎のスーパーヒーローではありえないことを理解していたのはスピルバーグでした。彼のインディ・ジョーンズは、彼女のマリオン（愛らしいカレン・アレン）と今日では決してうまくいかないような厄介な関係を持っており、成功するのと同じくらい失敗します。この間違いやすさのおかげで、世界をオカルトの悪から救うために転がり、つまずき、鞭打っていく彼を応援するのがさらに容易になります。なんて乗り心地なんだろう。

『ジョーズ』がスピルバーグ監督にとって劇場用長編作品としては2作目だったなんて信じられますか？「ジョーズ」の製作は予定より遅れていることで悪名高く、（主に外洋で撮影するという決定により）、技術的な後退（わかりにくくなっているため）により、多額の費用がかかる超過に見舞われたため、少なくとも実際的な観点からは、これは賢明ではなかったかもしれない。映画の大部分でサメが登場するのは、芸術性のためであると同時に必要性によるものだった）。撮影には55日かかる予定だったが、最終的には159日を要し、脚本は完成せず、常に流動的だった（映画『ジョーズ・ログ』の製作に関する重要な記録を書いたカール・ゴットリーブが、ほとんどの脚本を担当した）最終草案）。そして、そのすべての困難と逆境が、史上最高で最も面白い映画の 1 つをもたらしました。「夏映画」というアイデアの確立に貢献したスピルバーグのクリーチャー特集は、スマートで恐ろしく、そしてハートフルです。彼はこの映画を完璧に配役し、水を怖がる大都市の警官ブロディ役にロイ・シャイダー、オタクのサメ専門家フーパー役にリチャード・ドレイファス、そして屈強な漁師クイント役にロバート・ショーを配した。各パフォーマーは独自の演技スタイルを持っており、各パフォーマンスには独自のテンポがありますが、一緒に交響曲を作成しました。

スピルバーグはピーター・ベンチリーの原作小説を賢明に再構成し、フーパーがブロディの妻（ロレイン・ゲイリー）やギャングたちと関係を持つという愚かなサブプロットを放棄し、クイントとサメの歴史（主にジョン・ミリウスが書いたものだが、信じる人によって異なる）のような忘れられない華やかさを加えた。ブロディが幼い息子と目を合わせた瞬間。これらは心に残る瞬間であり、スピルバーグだけが追加したであろう種類のシーンです。すでにトーンの達人であるスピルバーグは、映画前半のより直接的な恐怖から後半の公海の冒険へと移行し、決してビートを逃さず、つながりを感じさせないものを決して作りませんでした。（ジョン・ウィリアムズのスコアもそのギャップを埋めるのに役立っており、サメのテーマはその後何年にもわたって際限なく複製され、パロディされてきた。）「ジョーズ」は信じられないほどの技術的偉業であるが、生々しい感情の勝利でもある。他にどうやって全世代を海に入れないように怖がらせることができるでしょうか？

私たちは『未知との遭遇』の天才性を当然のことと思っているように感じます。あるいは、「E.T.」や「ジュラシック・パーク」のような、より公然と群衆を喜ばせる驚異の作品の影に隠れてしまっているのかもしれない。しかし、それはこの映画から何も失われるものではなく、依然としてスピルバーグの最も視覚的に豪華で、最も心理的に複雑で、最も構造的に冒険的な超大作のように感じられます。映画のストーリーは平行線をたどります。ブルーカラーの平凡な労働者ロイ（リチャード・ドレイファス）が、自分のキャリアと家族を犠牲にして、空で見る空中現象に夢中になる物語です。もう1つは、同じ異世界訪問を調査するための、フランソワ・トリュフォー演じる悪人UFO研究者の努力を追跡します。彼らのストーリーラインは、エイリアンの訪問者が人類と接触するように設定されている地理的形成であるデビルズタワーで最終的に衝突します。それは大変なことのように聞こえるかもしれないが、特に、郊外の平凡な争いとトリュフォーの世界中を旅する調査の間を行き来する初期のシーケンスでは、それが顕著である。しかし、2 つの道が合流し始めると、映画は本当にうなり声を上げ始めます。ドレイファスの役柄は、子供が誘拐された若いシングルマザーに該当し、政府は今後のインターフェースを隠すために隠蔽工作を開始する。（ドレイファスとメリンダ・ディロンが政府からの排除が行われた現場に向かって車で向かう素晴らしい瞬間がある。彼は彼女に、これはすべて策略だと保証する。その後、二人は少し立ち止まってガスマスクを装着する。）

『未知との遭遇』の公開以来数年間、スピルバーグはこの映画に関わったり（映画の追加カットを2本制作し、そのうちの1本は1980年に劇場公開された）、また映画から距離を置いたりしてきた（もしそうであれば、そう公言している）。今日映画を撮っていたら、ロイを母船に乗せなかったでしょう）。彼は映画のそれらの要素を決して敬遠すべきではありません。彼らはそれに火打ち石のような恵みを与えます。そして、ダグラス・トランブルによって実現されたこの映画の視覚効果は、彼のキャリア全体の中でも最も強力なものの一つであり、エイリアンの母船を迎える音符は、SF の中でも最も象徴的なものの一つです。これは、素晴らしい、目を見張るような SF の略称です。そして自分自身を超えた何かとのつながりのために。

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