史上最高のコメディ映画98本がランクイン

それは普遍的な経験であり、人生において肉体的にも心理的にも最も必要なことの一つ、つまり笑うことです。 だからこそコメディはとても重要なのです。

映画の中核的かつ最も人気のあるジャンルの 1 つであるコメディは、映画の誕生以来、一貫して人気のある映画形式です。 そして、ロードトリップコメディ、水から出た魚コメディ、ホラーコメディ、ロマンティックコメディなど、あらゆる種類のコメディのサブジャンルが長年にわたって発展してきました。 これまでに制作された最高の映画のいくつかは、二番目に素晴らしい芸術作品であり、最初に観客を解放して笑いに誘うように設計されているように見えます。 ここでは、ハリウッドの初期から現在に至るまでの、面白いだけでなく素晴らしい映画 98 本をご紹介します。

2023 年 4 月 3 日更新: 順不同で、これまでに作られた最高のコメディ映画を紹介します。

「メジャーリーグ」が劇場公開された当時、クリーブランド・インディアンスは野球界の常敗の笑い者だった。 たとえフィクションの中でも、彼らがチャンピオンになれるとは考えられなかった。 そこで、元ラスベガスのダンサー、レイチェル・フェルプスは裕福で亡くなった夫からチームを引き継ぐ際、観客動員数が低迷した場合、チームを晴れたマイアミに移転できるという契約条項に焦点を当てた。 そうすることは、チームが最下位で終了しなければならないことを意味するため、彼女はダメなマネージャーと思われる人物と、手に負えない才能のない選手たちを雇った。過去にプレーした人も、これからもプレーする予定のない人もいる雑多なチームだ。 しかし、球児たちはオーナーの意地悪な計画を知ると、懸命にプレーして勝とうという気になり、リッキー・“ワイルド・シング”・ヴォーンの投球術のおかげで勝ち続けていく。

『スクール・オブ・ロック』では、ジャック・ブラックは、公の場でも、コミカルなアコースティック・メタル・バンド、テネイシャス・Dの片割れとしても、堂々としたロック・アイドルとして自分自身を表現します。これにより、デューイ・フィンの役は、破産したミュージシャン志望者から私立学校に転身しました。教師――彼が演じる運命にあった人物。 デューイは、生徒たちが全員音楽的にかなり才能に恵まれていることを知るまで、新しい仕事のことなどまったく気にしていなかった（実際、彼は親友、つまり本物の教師になりすましている）。 その後、彼は全員子供だけのロックグループを結成してフロントに立ち、自分を追い出した昔のグループ、ノー・ベイカンシーを破って出場するために、バトル・オブ・ザ・バンド・コンテストに出場することを決意する。 それはデューイにとっては償いの旅であり、子供たちにとっては自信を育む旅でもあり、そしてもちろん、たくさんのパイントサイズのロックアウトと、ジャック・ブラックが70年代のアリーナロッカーのような曲を熱唱する旅でもある。 このヒット映画は、多くのキャスト メンバーのキャリアのまさに出発点となりました。

1980 年代初頭までに、女性はアメリカ企業の労働力として大きく進歩しましたが、依然として昔ながらの排外主義者によって女性は軽蔑され、無礼に扱われていました。 驚くほど軽快な働く女性の復讐コメディー「9 時から 5 時まで」では、3 人の事務アシスタントが上司からの冷笑、ののしり、痴漢行為、プロとしてのプロ意識の欠如に耐えられなくなり、自分たちの暴力的な空想を現実にしようと共謀し、上司を誘拐します。 、彼を乱暴し、横領計画を暴きました。 事態は大きく手に負えなくなっていくが、この試練は最終的には刺激となり、扇動者 3 人のキャリアにとってどういうわけか良いものとなる。

2000年代初頭に『Ray』や『ウォーク・ザ・ライン』のような強引なミュージシャンの伝記映画が大量のオスカーを獲得した後、あまりにも深刻すぎるこのサブジャンルは規制される必要があった。 「ウォーク・ハード」は、架空のロックスター、デューイ・コックスの物語を伝えるために、これらすべての映画を悪質にパロディ化しています。 彼は世界で最も偉大で最も重要なミュージシャンになるが、その後、ロックスターの伝記映画の主人公のようなとんでもない落とし穴に悩まされることになる。 彼は、少年時代に誤って弟を半分に切ってしまったことに悩まされており（父親からは「間違った息子が死んだ」と常に言われていた）、嗅覚を失ったまま生きる呪いにかかっており、明らかな難病を経験しているという理由だけでバスルームを引き裂くこともある。暗黒時代を語った。 その間ずっと、ジョン・C・ライリーはボブ・ディラン、ブライアン・ウィルソン、グレン・キャンベルの段階を通して、名声と芸術によって引き裂かれた素朴で無実の役をストレートに演じている。

「プーティ・タン」は批評家たちを完全に当惑させたが、その野心的な前提に忠実に取り組むという綱渡りの点では眩しい。 HBO の「クリス ロック ショー」のキャラクターを基にした「プーティ タン」は、主に「Sine Your Pitty on the Runny Kine」と呼ばれる映画内映画で構成されており、主人公の大胆かつひるむことなくナンセンスなスピーチ パターンを反映しています。キャラクター。 それは、これまで地球上で最もクールな男、プーティ・タンでしょう。 父親が製鉄所でゴリラに致命傷を負った後、彼は息子のプーティーに魔法のベルトを与え、それを使って大小の罪を犯す者を倒す。 彼はポップスター、有名人となり、子供向けの公共サービスのアナウンスを通じて、国を明るく健康な人々でいっぱいにします。 産業大手レクターコープの最高経営責任者（CEO）ディック・レクター氏は、プーティー・タン氏の善行が損失となるため、その善行を止めさせたいと考えている。 その間、プーティは理解できる言葉を一言も発しません。

通常、コメディはアカデミー賞であまり注目を集めないが、機知に富み、予測不能で上品な「ワンダと呼ばれた魚」は注目を集め、俳優ケビン・クラインの銅像を獲得し、共演者が共同執筆した監督と脚本にノミネートされたモンティ・パイソンのジョン・クリーズ。 あの有名なコント集団の存在が映画のいたるところにあります。 たとえば、モンティ・パイソンのメンバー、マイケル・ペイリンは、イギリス人ギャングの無能で魚好きの吃音の助手役で共演しており、アメリカ人犯罪者のワンダとオットーを大規模なダイヤモンド強盗の手伝いに雇うという茶番劇を展開させる。 それはすべてうまくいかず、その後、全員がお互いに裏切りをしようとしたり、目撃者を排除しようとしたりします。

4人の女性は、人生の歩みが異なっていても、大学時代から友人関係を続けています。 ライアンはオプラ風のライフスタイルの第一人者、サーシャは失敗したゴシップブログを運営している、リサは看護師でシングルマザーであまり外出しない、ディナは短気で仕事を長く続けられないパーティー狂の短気な女性です。 これ以上離れ離れになる前に、「Flossy Posse」は一緒にミニ休暇、いや「女子旅行」に出かけることにし、ライアンが基調講演を務めるニューオーリンズのエッセンス・ミュージック・フェスティバルに参加することにする。 いくつかの衝撃的なニュースがグループの結束を近づけるが、ニューオーリンズには大騒ぎする機会がたくさんあるので、見逃すにはあまりにも良い機会であり、多くの滑稽ないたずらの源でもある。

『ビッグ・リボウスキ』は、史上最も誇るカルトクラシックでストーナーコメディのひとつだが、強盗、金持ち、ボウリング、そしてアーティストについての映画でもある。 非常に冷静なジェフ・ザ・デュード・リボウスキーは、ロサンゼルスのアパートで白系ロシア人を飲みながらただぶらぶらして満足し、その後は友人のウォルターとドニーとボウリングに出かける。 その後、何人かの誘拐犯が彼をジェフ・リボウスキーという名前の億万長者と混同し、彼は他のリボウスキーの妻を誘拐した奇妙な犯罪者に身代金を届けなければなりません...そしておそらく彼らが盗んだエリアラグを取り戻さなければなりません。 。」 デュードの敵対的で自信過剰なボウリング仲間のドニーは、そのお金を維持できる計画を立てますが、それもうまくいきません。 アーティストとボウリングをテーマにした夢のシーケンスもデュードに影響を与え、本当にクレイジーなコメディをもたらしますが、それは単なる私たちの意見のようなものです、おい。

リチャード・プライヤーとジーン・ワイルダーのありそうでなかったコメディー・チームは、70年代の最高のコミック声の2人が力を合わせた代表格だった。前者は辛辣で革命的で深いカリスマ性のあるスタンドアップ・コメディアンであり、後者は「ウィリー・ウォンカとジーン・ワイルダー」の繊細で狡猾なスターだった。チョコレートファクトリー」と「ブレイジングサドル」。 彼らが一緒に作った 4 本の映画の中で、大ヒット作「Stir Crazy」が最高で、刑務所というありそうでない場所を舞台にした風変わりな茶番劇です。 ニューヨークの無職の演劇人たちと親友のハリー（プライヤー）とスキップ（ワイルダー）は西へ向かい、宣伝のためにキツツキの着ぐるみを着てアリゾナの銀行で働くことになる。 そして、一連の思いがけない展開により、彼らはまさにその銀行強盗の罪で投獄されることになります。 その時点で、プロットは、彼らが可能な限り最善の方法で刑務所から出所する方法、つまり刑務所のロデオに成功する方法に移ります。

混沌とした不条理を集めたキャンプ映画『ウェット・ホット・アメリカン・サマー』の製作から10年後、その映画の脚本家と多くのキャストが再集結し、ふわふわしたロマンティック・コメディの厳密で人工的な比喩を送り出した。 エイミー・ポーラーとポール・ラッドのカップルは、モリーとジョエルが最初は憎しみ合っていたが、自由奔放で気まぐれな性格にもかかわらず、やがて恋に落ちる。そして、すべてが無料の愛らしいキャンディーストーリーを運営しており、モリーを廃業させることを目的としたキャンディシステムアンドリサーチで働いています。 「ウェット・ホット・アメリカン・サマー」のように、ばかばかしさはオープンで、可能な限り真剣に見せかけている。ジョエルが「もう一度言っていいよ」「それについて教えてよ」というお酒のゲームをあまりにも長い間繰り返しているときのように、面白くなくなって、また面白くなる。

90 年代初頭の観客を喜ばせたこのコメディには、誰もが楽しめる何かがあります。マフィア、幅広いコメディ、「ハリー・ポッター」でマクゴナガル教授を演じた女性が修道女（マギー・スミスです）を演じた姿、目を引くゴスペル風の音楽パフォーマンス、そしてもちろん、神の偽りの女性としてのウーピー・ゴールドバーグ。 ゴールドバーグは、リノのナイトクラブの歌手という行き詰まった仕事に行き詰まり、地元の暴徒のボスと不倫関係にあるデロリスを演じる。 ギャングが襲撃するのを目撃した後、彼女は警察に身を隠すよう協力を求め、非常に隠れやすい場所である修道院を見つけます。 デロリスは修道女の資格を偽って、修道院のひどい聖歌隊を立て直す仕事を得る。彼女は非常に良い仕事をするので、外の世界から多くの注目を集め、彼女の居場所が暴露される可能性がある。

80年代のティーン映画はジョン・ヒューズのようなもので、どれも繊細で感情移入できるものでした。 90年代、彼らはクールで人気のある子供たちのことでした。 2000年代、「ミーン・ガールズ」の登場により、ティーンエイジャーを描いた映画は突然、高校を卒業するのと同じくらい面白く、複雑で、厄介なものになりました。 元子役スターのリンジー・ローハンは、この機知に富んだ風刺的なティーン映画の古典（『SNL』と『30ロック』のベテラン、ティナ・フェイが脚本を書いた）で大人の役に転向し、アフリカの田舎で育ち、初めて大学に出席する素朴な学生、キャディを演じた。教育機関 — 派閥主導のアメリカの大規模な高校。 彼女は、陽気なほど残酷で自己陶酔的な人気乗組員である A チームに加わり、指導者であるレジーナ ジョージと同じくらい恐ろしく空虚になった後、フレネミーと有害な社会構造全体を打倒しようと努めます。内側。

『ストライプス』の中で、ビル・マーレーは、彼を多くの映画に出演させ、スターに押し上げることになる人物、つまり賢明でいたずら好きで、この部屋で一番賢い男を思いついた。 マレーはジョン・ウィンガーを演じ、ハロルド・ライミスは彼の親友ラッセルを演じる。人生がうまくいかない二人の怠け者は陸軍に入隊することを決意する。 少なくとも、日常からの脱却となり、基礎トレーニングによって体調が整えられるだろう。 ジョンが練兵軍曹への暴言を止められなくなったときに最初に問題が起こり、準備が整うかなり前に小隊全体が遠くの任務に送られ、さらに指揮官が敵陣の背後で立ち往生すると事態はさらに悪化する。 上司を安全な場所に連れて行けるかどうかは、ジョンとラッセル率いる、ほとんど訓練も受けず、ほとんど有能な新兵のグループにかかっています。

「ギャラクシークエスト」は、斬新なコンセプトが魅力的なSFコメディです。 筋金入りのファンの数が減り、低料金のSFコンベンションに出演することになった「ギャラクシー・クエスト」と呼ばれる、影響力はあるものの打ち切りとなった「スタートレック」のようなシリーズのキャストメンバーは、失敗者や敗者のように感じられ、絶望的にタイプキャストされ、出演することができない充実した演技の仕事。 異星種族の代表者が彼らに近づき、地球上の生命を脅かす星間軍閥を倒すための協力を懇願したとき、彼らは必要な救い、あるいは少なくともやるべきことを見つける。 彼らが選ばれた理由は？ 「ギャラクシー・クエスト」のエピソードは宇宙を旅してエイリアンの元に届き、彼らは彼らが現実の宇宙飛行士であり惑星防衛者であると考えています。

チャーリー・カウフマン（『アダプテーション』、『エターナル・サンシャイン・オブ・スポットレス・マインド』）の頭脳だけが『ビーイング・ジョン・マルコヴィッチ』を思いつくことができたでしょうか。古代の人形劇の芸術を不条理なものにした、暗く超現実的で心を揺さぶる心理コメディです。セレブの有害性についてコメントしながら、考えられないほどの高みを目指しました。 切実に必要なお金を稼ぐために、前衛的な街頭人形遣いのクレイグは、奇妙に天井が低いニューヨークのビルで事務の仕事に就きます。そこで彼は、そこに入る人全員が強烈なキャラクターの脳を占有できる魔法のポータルを発見します。俳優ジョン・マルコヴィッチの15分間。 そこからさらに奇妙になるだけです。

生意気なハリーと複雑なサリーという2人のニューヨーカーの10年以上にわたる進化する関係をチェックしながら、「ハリーがサリーと出会ったとき…」は、その明白なテーマを探求する：異性愛者の男性と女性はあり得るのかセックスや恋愛のない友達が頭をもたげることはありますか？ これは典型的なロマンティック・コメディなので、ハリーとサリーはお互いを憎み合っていたところから、別れた後はお互いを慰め合う親友になり、お互いなしでは生きていけないほどになるので、答えはノーです。

この分類しにくい 1987 年のコメディは、（制作とアプローチにおいて）新進気鋭のインディーズ映画製作者であるジョエルとイーサン コーエンが、ドラマと同じように面白い映画も作れるということを示しましたが、それぞれ独自の展開を加えていました。 ニコラス・ケイジが演じるHIは、アリゾナに住む軽度の常習犯で、ブッキング・オフィサーのエドと意気投合し、結婚するまでに至った。 残念ながら、彼らは切望する子供を自然に妊娠することはできませんが、解決策が現れます。 地元の低俗な家具王とその妻が五つ子を歓迎したため、HI はそのうちの 1 人を誘拐します。 これは彼がこれまで犯した中で最も重大な犯罪であり、賞金稼ぎの「黙示録のローン・バイカー」が彼を追い詰めていることからも、その代償を払う可能性が高い犯罪だ。

一見不可能に見える偉業を短期間でやり遂げるなど、一か八かの賭けを伴うコメディ映画には、明白なコメディの緊張感につながる緊迫感があります。それが功を奏して、注意深く立てられた計画がゆっくりと崩れていくと解放されます（しかし満足のいく形で軌道修正します）映画の終わりまでに）。 これは、今年の流行を描いた控えめな映画「ハウス パーティー」のワイルドで魅力的な軌跡です。 ラッパーのキッド・アンド・プレイは十代の自分たちを演じており、プレイがパーティーを開くと、学校で喧嘩した挙句、ユーモラスで横暴な父親に足を止められたキッドはこっそり抜け出そうとする。 キッドのいじめっ子たちが再び登場すること、謎に壊れたトイレ、好きな人たちとロマンスをしようとするキッド・アンド・プレイ、コメディアンのマーティン・ローレンスが演じる面白いほど几帳面で不器用なDJビラルなど、他の多くの陰謀がパーティーに集結する。場面を盗む役割。

革新的なホラー コメディの巨匠ティム バートンによる最初の長編映画の 1 つである「ビートルジュース」の冒頭では、ニューイングランドの若いカップル、アダムとバーバラにとってすべてが順調でダンディです。 そんなある日、二人は車を川に衝突させ、歩いて家に帰りましたが、事態はうまくいきませんでした。 実際、彼らは実際には死んでおり、幽霊が自分の家に取り憑いているのです。 そこで、耐えられないヤッピーのカップルが堂々とした家を購入するとき、幽霊のようなカップルは幽霊の世界、特に新しい入居者を怖がらせて追い払うために、カリスマ性があり、脅迫的で、形を変え、冗談を言うモンスター、ビートルジュースの助けを求めます。 しかし、そのビートルジュース、彼は少しやりすぎで、アダムとバーバラは、特に誤解されている10代のゴスの娘が大好きなので、購入者を彼の手から救わなければなりません、彼らは幽霊なので、完全に彼らを捕まえます。

20 世紀後半に定着し、今でも観客を喜ばせている特定のコメディのサブジャンルが 1 つあります。それはストーナー コメディです。 主人公が明らかに目が重く、動きが鈍く、酩酊している映画では、笑いがすぐにそして頻繁に起こります。 「ハロルドとクマール、ホワイトキャッスルへ行く」は、チーチとチョンが70年代に開拓した形式を全面的に踏襲しており、ジョン・チョーとカル・ペンの登場人物たちはマリファナの霧に深く入り込み、「小腹が空いた」のに玉ねぎしか食べられない。 - 特定のファーストフード店の、びしょ濡れの小さなハンバーガーで十分です。 単純な旅行のはずが、不愉快なニール・パトリック・ハリス、不気味なトラック運転手、その他の予測不可能な気晴らしが絡み合う、壮大で超現実的、さらには幻覚のようなロードムービーへと変わってしまう。

「ザ・ブルース・ブラザーズ」は、「サタデー・ナイト・ライブ」初のスピンオフ映画で、ジョン・ベルーシとダン・エイクロイドが演じるキャラクターを中心に構築されている。お揃いのスーツ、帽子、サングラスを身に着けた石肌の白人男性2人が、忠実で敬意を持ったオールド・ソウルのカバーを歌っている。そしてR&Bのスタンダード。 その単純で陳腐な日常は、反体制的な態度と「SNL」のいたずら精神を備えた映画へと発展し、80 年代の主流のコメディ映画の雰囲気を設定しました。 あらすじとしては、ジェイク・ブルース（ベルーシ）が刑務所から出所し、兄のエルウッド・ブルース（エイクロイド）と再会し、自分たちが育った孤児院を救う資金を集めるためにバンドを再結成するというもの。 多くの敵が追いかけてくる中（そして途中で多くの自動車事故が発生している）、ブルース ブラザーズはレイ チャールズやアレサ フランクリンなどの絶対的なレジェンドと再会します。

確かに、タイムループに巻き込まれたキャラクターが、ある種の神秘的な教訓を学ぶまで同じ日を延々と生きるというアイデアは、以前にも行われており、最も顕著なのは「グラウンドホッグデイ」です。 しかし、「パームスプリングス」はそのコンセプトをSFロマンスコメディに変え、ナイルズのように、目的地での結婚式にいつまで立ち往生しているのか、何の結果も伴わずに生きた人生は、そもそも生きる価値があるのだろうか、と疑問を抱かせる。 彼が花嫁の妹であるサラと出会ったとき、状況はいくらか好転し、誤って彼女をタイムループに引き込んだ後、何百もの奇抜で無謀な冒険に従事した後、彼は彼女と恋に落ちます。 しかし、サラは状況を受け入れるだけでは満足せず、時間の刑務所から抜け出すという危険な追求に自分自身を捧げるつもりです。

それは風光明媚なフランスのリヴィエラで行われる詐欺師コンテストです。 この賢くてエレガントで曲がりくねったコメディでは、上流階級の英国人ローレンス・ジェイミソンが、追放された王子のふりをして裕福な女性行楽客から巨額の金を巻き上げて、いい暮らしを立てている。 彼の道は、一度に数ドルしか稼いでいないように見えるアメリカの小規模詐欺師フレディ・ベンソンと交差しますが、ジェイミソンは彼がヨーロッパを股にかける謎の詐欺師「ジャッカル」であると確信しています。 ジェイミソンとフレディは衝突し、その後取引を結ぶ。5万ドルの中から共有マークを絞り出すことができる人がリビエラを自分たちの領土として獲得し、もう1人はリゾートエリアから出なければならない。 彼らのターゲットは？ 新しく到着したアメリカ人の無頼漢石鹸会社の後継者、ジャネット・コルゲート…彼女は見た目ほど世間知らずではないかもしれない。

「ソーセージ パーティー」は「トイ ストーリー」に似ていますが、子供の遊び道具の代わりに、食料品店にある CGI 知覚食品が登場します。 それはまた、非常に下品で、驚くほど性的に生々しく、実存的なものでもある。 この作品は、ブレンダという名前のパンとどうしてもカップルになりたいと願うフランクという名前のホットドッグを中心にしていますが、彼は人間と一緒にスーパーマーケットを出て、「グレート・ビヨンド」に入りたいとも考えています。 しかしその後、ハニーマスタードの入った瓶が店に戻ってきて、食べ物の天国だと思われていた真実が暴露される――人間は買った食べ物をすべて食べて殺すだけなので、それは現実ではない。 話し合う仲間たちを本当の暗い運命に目覚めさせるか、少なくとも全員に自分の運命を受け入れて、世界の終わりのような快楽のバカンスを楽しんでもらうかは、フランクとブレンダにかかっている。

アイス・キューブがロサンゼルスの荒れた近所で一度だけすべてがうまくいくというラップの古典「イット・ワズ・ア・グッド・デイ」を書いてレコーディングしてから数年後、アイス・キューブは別のテイクである「フライデー」を共作し、主演を務めた。近所で一日過ごす方法。 今回だけ、多くのことがひどく間違った方向に進みますが、面白い方向に進みます。 アイス・キューブは20代のクレイグを演じているが、マリファナを愛する親友のスモーキーがしきりに彼に注意させるように、今日は金曜日だが、木曜日に仕事をクビになったせいでやるべきことがあまりないという。 しかし、借りた金を狙うスモーキーの怒り狂う麻薬売人、近所の恐ろしいいじめっ子、そして興奮した元ガールフレンドなど、クレイグには消さなければならない火事がたくさんある。

「奇妙なアル」ヤンコビッチのコメディスタイルは、歌のパロディに限定するにはあまりにも大きくて愚かでした。 そして1989年、「イート・イット」や「ファット」などのマイケル・ジャクソンのパロディーで有名になった後、彼は自身の最初の長編映画で共同脚本を書き、主演を務めた。この映画は、ジョージ・ニューマンという、権力を引き継ぐ男についての陽気でおバカなヒバリ映画である。彼の叔父が営む低家賃のUHF局だった。 ジョージは空想家であり、彼自身の頭の中とメディアの報道の両方で空想に走る傾向があるため、「UHF」は、「図書館のコナン」、「おじさん」など、手の込んだ夢のシーケンスや奇妙なテレビ番組のパロディのほとんどの言い訳になっています。ナッツィーのクラブハウス』と『ホイール・オブ・フィッシュ』。

これまで、そしてそれ以来、これほどまでに警察官が、保護や遠隔奉仕の義務を真剣に果たさない奇抜で退廃的なマイペースとして画面上に描かれたことはなかった。 ブロークン・リザード劇団は「スーパー・トルーパーズ」を製作し、主演した。このコメディーは、一日中車で走り回り、若い悪党たちを容赦なくからかい、お互いにいたずらし、シロップを一気飲みし、誰が一番の口ひげを生やしているかについて議論するバーモント州の州警察官を描いたコメディである。 。 この牧歌的な自己陶酔の泡は、警察署が閉鎖に直面し、麻薬密輸作戦を阻止しなければならなくなったとき、砕け散る。 このカルト的名作は絶対的な逸品なので、悪い Rotten Tomatoes のスコアは無視してください。

大恐慌に隣接したアメリカ、女装した二人の破産者、そしてシカゴのギャング集団殺人事件は、現代の観客にとって最も魅力的なコメディとは思えないが、『お熱いのがお好き』は依然として高く評価されている古典であり、アメリカン・フィルム・インスティチュートのトップに君臨している。リリースから 50 年以上経ってもトップコメディーリストにランクインしています。

ジャズミュージシャンで親友のジェリーとジョーは、暴徒と関係のある密造業者が殺人を実行するのを目撃した後、町を出てマイアミのリゾートの社内バンドの仕事を見つけて、不法行為をしなければなりません。 唯一のこだわりは、全員が女性のバンドであるため、ジェリーとジョーがウィッグ、メイクアップ、ドレスを着て「ダフネ」と「ジョセフィーヌ」になることです。 一度バンドに溶け込んだ彼らは、今度は効果的に女性のふりをしなければならなくなり、一方ジョーはグループのシンガー、シュガー・ケイン・コワルチクに恋心を抱き、ジェリーは好色な新しい求婚者オズグッドに対処しなければならない。

「キャディシャック」はストーリーはゆるいですが、笑いは大です。 カントリークラブのキャディが人生を変えるほどの大金を獲得するためにゴルフトーナメントに参加するという一連の流れがあるが、曲がりくねった脚本ではそれを追求するのはたまにだけだ。 「サタデー・ナイト・ライブ」の退役軍人、コメディ出演者、スタンダップのキャストにふさわしく、「キャディシャック」は、ゴルフコースを中心に展開する一連の関連スケッチやキャラクター作品のように演じられます。 「メアリー・タイラー・ムーア」のテッド・ナイトが、心穏やかにゴルフをしたいだけの脳卒中判事役、ロドニー・デンジャーフィールドがグリーン上でパーティーに興じる不快な金持ち役、チェビー・チェイスが独善的で女たらしのゴルフプロ役、そしてビル・マーレーが出演する。いたずら好きなホリネズミと戦争を繰り広げる、狂ったグラウンドキーパーとして。

2001 年にリリースされた「キューティ ブロンド」は、皮肉は知性を意味し、陽気は愚かと同義であるという 90 年代の概念を覆しました。 これは気分が良く、感動を与える、水を得た魚のような、表紙で本を判断しないでください。 エル・ウッズ（リース・ウィザースプーンによるスター誕生の演技で）は、どう見ても典型的な風変わりな女子学生クラブの女の子です。 しかし、独りよがりなボーイフレンドがハーバード大学ロースクールに入学するときに彼女を捨てたとき、彼女は自分もそこに行こうと努力し、自信満々に反抗的にこう言いました。 彼女は堅苦しく息苦しい法科大学院に幸福をもたらし、その過程で自分の天職を見つける。

アメリカ生活の日々の奇妙さは、生涯アメリカに住んでいるアメリカ人にとっては奇妙とは思えません。 しかし、ザムンダの王位継承者であるアキーム王子のような、これまでアメリカを訪れたことのない好奇心旺盛で感謝の気持ちがあり、祝賀好きな人物の目を通して見ると、アメリカの隅々までが実にランダムで、奇妙で、陽気であるように見えます。 彼は両親が選んだ花嫁と結婚するのではなく、唯一の真実の愛に出会うことを願ってニューヨークへ旅行します。 身分を秘密にしたまま、彼はマクドナルドのクローンで低賃金の仕事に就き、社長の娘に恋に落ちる。 アキームはアメリカとアメリカ人をクローズアップで体験し、動揺する。その多くはエディ・マーフィーによって非常に幅広く演じられ、何層ものメイクが施されている。

この愛されているイギリスのカルト的名作には、広く称賛されている性格俳優リチャード・E・グラントが登場し、快活なウィズネイルを演じ、ポール・マクガンとともに「私」として知られる共同主人公を演じた。 時は 1969 年、二人はロンドンの粗末なアパートをシェアしていました。そこは、たむろしたり、酒を飲んだり、喫煙したり、麻薬をやったりするのに最適な場所でした。 単調な生活から休息が必要なとき、彼らはイギリスの田舎、ウィズネイルのモンティおじさんの別荘に向かいます。

伝記映画は、必ずしも主題を愛情深い畏敬の念を持って見つめる、深刻で落ち着いた物語である必要はありません。 プロフィールに登場する人物の人生が正当であれば、それらは非常に面白いものになる可能性もあります。 そして、ティム・バートンが『エド・ウッド』をコメディーとして提示することは完全に正当だった。スタイリッシュで美しく撮影された映画で、映画の大部分の舞台が20世紀半ばのものであるかのように見えるが、それでもコメディーである。 エド・ウッドは、それほど技術も才能もありませんでしたが、熱意と妄想力でそれを補った映画監督でした。 そして、バートン監督の伝記映画は、その下手な演技と無能な演出のために史上最悪の映画と広く見なされているウッド監督の『プラン9 フロム・アウター・スペース』を長く取り上げており、この名を冠した映画製作者は「完璧だ！」と元気いっぱいに考えていた。

ハリーとロイドはおそらくロードアイランドで最も愚かな二人の男であり、暴力犯罪者向けの身代金の入ったバッグを手に入れるべき最後の人物だ。 そこで彼らは、ロイドが偶然それを置き忘れたと考えている女性、メアリー・スワンソン、彼の夢の女性にそれを届けようと出発した。 彼らは移動式の犬用グルーミングバン（犬に見えるように着飾った）をコロラドまで運転し、その途中で世界で最も不快な音を共有したり、トイレを破壊したり、誤って殺鼠剤を与えたりするなど、愚かな不幸に巻き込まれます。殺し屋に。

積極的にボタンを押し、時には下品なユーモア雑誌「ナショナル ランプーン」の監修の下で制作された「アニマル ハウス」は、ワイルドな R 指定の大学コメディや「俗物対下品」のコンセプトなど、いくつかの新しい映画のコンセプトを確立しました。それは80年代を通じてコミック映画に登場しました。 舞台は1960年代初頭のフェイバー大学のキャンパスだ。デルタ・タウ・チー友愛会は性欲が旺盛で酒漬けで、伝説的なパーティーを開いたり、校内で手の込んだいたずらをしたりするのに協力しようとする人はほぼ誰でも受け入れるという。 これが学部長ヴァーノン・ワーマーの怒りを買い、同フラタリーに「二重秘密保護観察」を課し、傲慢な金持ち子供友愛会にデルタハウス排除への協力を要請する…法外な闘いなしには潰れないだろう。

1976 年を舞台にした「Dazed and Confused」は、テキサス州オースティンで学校最後の日を終えて祝う学生たちのグループを 24 時間以内に描いたものです。 大規模な群像劇であるこの映画は、消極的なフットボールのスター、ランダル・“ピンク”・フロイドが、友人たちとマリファナを飲みながら街を歩き回りながら、麻薬撲滅の誓約書に署名するかどうか議論する様子を描いている。 また、新入生のミッチは、（パドリングという形で）ヘイジングをチャンピオンのように受け止め、ビリヤード場やムーンタワーのパーティーでクールな子供たちと遊ぶようになりました。 その一方で、20代のウッダーソンがうろうろして女子高生たちを襲い、その中にはオタクのシンシアも含まれており、彼女はエッジの効いた仲間外れのトニーとマイクと一緒にあてもなく車を運転していた。 それは彼らの人生の中で最高の夜ですが、彼らはまだそれを本当に知りません。

「Airplane!」の創造的かつ商業的な成功の後、 ZAZ チームは探偵ジャンルのパロディとジョークのスキルを訓練し、息をのむほどばかばかしい警察番組のパロディ「Police Squad!」を考案しました。 すぐに中止になったが、6年後に「裸の銃」シリーズ3作のうちの1作目として映画シリーズとして復活させた。 レスリー・ニールセンが刑事役を演じる。 フランク・ドレビンは、自分が最高であると信じている世界最悪の刑事で、エリザベス 2 世の暗殺未遂を (かろうじて、どういうわけか) 阻止します。

1970 年代の終わり、「マペット ショー」を通じてジム ヘンソンのアナーキーで愛らしいマペットに世界中が夢中になった後、本物そっくりのフェルトとロッドのキャラクターの一団の起源の物語が大画面で放映されました。 「ザ・マペット・ムービー」は、マペッツのユニークで家族向けのブランドである、反逆的でヒッピー風味のコメディを、挑発的でメタ的な音楽スペクタクルの形で完璧に統合し、蒸留したものです。 これはマペッツ (カーミット、フォジー、ゴンゾー、ミス ピギー、アニマル、その他すべて) の物語です。ヒーローたちは自分たちについての映画の中にいることを認識し、頻繁に第 4 の壁を突破し、特別な有名人のゲスト スターと交流します。二人は出会い、ハリウッドへ向かう。

ミズーリ州ブレインという架空の静かな町は、もうすぐ 150 周年を祝おうとしており、地元の演劇監督コーキー セント クレアに町の歴史を題材にしたオリジナル ミュージカルの上演が依頼されました。 このコミカルなモキュメンタリーでは、彼の壮大な妄想が、無関心なデイリー クイーンのレジ係、極度の斜視の歯科医、地元の劇場という小さな世界に大きくそびえ立つ既婚の旅行代理店など、謙虚で間抜けな町の住人たちに伝染します。 コーキーのひどい作品に対する彼らの熱意は、ブロードウェイのプロデューサーである名ばかりのガフマンがショーを見に来て俳優たちをニューヨークに連れ去るかもしれないという噂を監督が流したことで手に負えなくなる。

小説家トム・ペロッタのコミックを原作とした、1992 年の大統領選挙をフィクション化したもの。この選挙では、1 人の体制側の人物、1 人の好感が持てる人物、そして 1 人の予測不能な部外者が立候補した。「選挙」は、中西部の高校の生徒会による政府活動の物語を描いている。 、一部の非倫理的な教師たちのスキャンダラスな知られざる人生についても紹介します。

成績優秀で、筋金入りのやり手のトレイシー・フリックは誰よりも熱心に働き、おそらく大統領にふさわしい人物だが、生徒会顧問のマカリスター氏は彼女を大嫌いで、気のいい、愚かな人気ジョックのポールにスポイラーとして立候補するよう勧めるほどだ。 そして、トレイシーが教師と不倫関係にあり、マカリスター氏が妻をだまそうとする中、アナーキストで不機嫌なポールの妹もレースに参加することを決意する。

『スペースボール』では、脚本家、監督、俳優のメル・ブルックスは、人気のある映画のあらゆるジャンルを SF に風刺するというキャリアに渡る探求を続けました。 惑星スペースボールのスクローブ大統領が無邪気な惑星ドルイディアから新鮮な空気を盗み、その世界のベスパ王女が冷酷なヴァリウム王子との結婚式から逃げるという、かなり斬新なプロットがあるが、それはすべて、他のものを串刺しにするための手段にすぎない。神聖なオリジナル「スター・ウォーズ」三部作。 そこには、うるさいドロイドのドット・マトリックス（ジョーン・リバーズが声を担当）、毛むくじゃらの犬の生き物バーフ（空飛ぶウィネベーゴを操縦する）、そしてその巨人の中で息をすることができない邪悪なダーク・ヘルメットなど、ルーカスフィルムのおなじみのルーカスフィルムのアイコンでおなじみの、面白くて萎える結果が登場します。 、印象的なヘッドギア。 ブルックス自身もヨーダのようなヨーグルトとしてカメオ出演し、「スター・ウォーズ」スタイルで「スペースボール」のブランド化と商品化の重要性について熱烈かつメタ的に訴えている。

作家兼監督兼スターのベン・スティラーが VH1 用に作成したスケッチから生まれた「ズーランダー」は、男性モデルが非常に重要視されている 21 世紀初頭の世界が舞台です。 プロのプリティパーソンであるデレク・ズーランダーは、コミカルにすべてがまったく同じに見える彼の「見た目」で非常に有名で人気があるため、影響力があります。 そこで彼は、搾取工場の労働慣行を削減しようとするファッション業界が支援するマレーシア首相暗殺事件を阻止するためにスカウトされた。 残念なことに、デレク・ズーランダーは地球上で最も愚かな人間でもあり、おそらく彼のライバルから友人/行動仲間となったヘンセルよりもさらに愚かである可能性があります。

「Idiocracy」は、非常に愚かな人々についての非常に賢い映画です。 陸軍図書館員のジョー・バウアーズは、軍内で最も平均的な男だと宣言されるほど平均的で、短期間冷凍保存される奇妙な実験に（リタという名前のセックスワーカーと一緒に）選ばれる。 軍は実験のことを忘れ、ジョーとリタは2505年に雪解けして、人類が目先の快楽だけを重視する驚くほど愚かな種族に変貌した変わり果てた世界に目覚める。 かつては平凡だったジョーは、デフォルトで地球上で最も賢い男であり、政府は彼に壊滅的な食糧不足の解決を強制している――農民たちは作物に水ではなく、「電解質を持っている」という理由で「喉の渇きを切断する者」ブラウンドーを与えているようだ。 ジョーがすぐに成功しなければ、デモリション・ダービーで命がけで戦わなければならない。

この奇妙でアーチ型のキャンディー色のロードトリップ映画は、特異な将来の A リスト映画製作者ティム バートンのデビュー パーティーとなったと同時に、甲高い声でスーツを着こなすピーウィー ハーマンを一般大衆に紹介する場でもありました。コメディアンのポール・ルーベンスがロサンゼルスの人気ステージショーで演じた、成長しすぎた少年の生きた漫画。 ピーウィーの大冒険は、彼の素晴らしい自転車が盗まれたことで、ガジェットや手品に囲まれた気まぐれな人生がひっくり返されることから始まります。 彼はそれを探して道路に出ますが、その過程で犯罪者と友達になったり、アラモの地下室を探索したり、幽霊トラック運転手と遭遇したりするだけでなく、当惑する現実世界について多くのことを学びます。

マルクス兄弟には公式がありましたが、それは当時としては斬新なものであり、確かに聴衆を喜ばせ、楽しませました。 彼らは 4 人組のコメディ チームで、それぞれが認識できる特異な個性を持っていました。 ゼッポはストレートに演奏し、チコは大げさなイタリア訛りで話し、ハーポは話す代わりにクラクションを鳴らし、口ひげと眼鏡をかけたグルーチョは眉を上げて抜け目なく機知に富んだ軽口を言った。 彼らの映画では、マルクス兄弟はチームを組んで厳格な制度を打倒し、それを詰め物のシャツに貼り付け、狂気と賢さを注入して、ほぼ一世紀を経た今でも模倣されている壮大なスクリーンコメディを生み出しました。 マルクス兄弟の最高傑作のひとつである「アヒルのスープ」で、グルーチョは破産国家フリードニアの新大統領に任命されたルーファス・T・ファイアフライを演じ、富裕層の好意（そして財産）を勝ち取るために隣国シルバニアと戦争を繰り広げる。女性。 これは政治と戦争に対する見事な風刺であり、この映画の「鏡」ギャグは今でもコピーされています。

ハリウッドが中西部の中年女性2人を描いたバディ・コメディを作ることはめったにないことだし、『バーブとスター、ビスタ・デル・マールへ行く』ほど誇らしげで息を呑むほどバカバカしい映画を作ることもめったにない。 オスカー賞にノミネートされた『ブライズメイズ』を一緒に書いたクリステン・ウィグとアニー・ムモロがこの映画の脚本を書き、主演を務めた。長年の純朴で正々堂々とした親友二人が、職を失った後、新たな道を歩むことになる。デルマーと呼ばれるトロピカルリゾートへの冒険的なロードトリップで、一定の年齢層の人々を対象としています。 このプロットは、多くのばかばかしいミュージカルナンバーと、トリッシュという名前の理論上完璧な女性について議論するために飛行機に乗っている間ずっと費やされるとともに、ほとんどのコメディにとっては十分です。遠い昔、子供時代に軽蔑されたことへの復讐としてデル・マーを破壊する。

「ザ・ロブスター」は、漠然と未来的なディストピア (または奇妙なユートピア) を舞台にしたロマンティック コメディです。そこでは、世界はほとんど同じに見えますが、国民の恋愛生活や神話上の現象に対する厳しい政府の指令が生活の一部にすぎません。 。 当局は国民をカップルにペアにすることに熱心で、長期間独身を貫く人々はリゾートに送られ、そこで一致する身体的特徴や奇形を持つ配偶者を見つけるために45日間の猶予が与えられる。 そうしないと動物にされてしまいます。 デヴィッドという名前の男は、そうしたすべてに服従するのではなく、森へ向かい、過激な独身者グループに加わるが、皮肉なことに、危険な「一匹狼」と恋に落ちてしまう。

何百もの映画を観てコメディの比喩をすべて暗記している大人を含む、一般の観客にとって本当に面白いと思えるほど、コミカルな野心をもって子供向けに作られた映画はめったにありません。 「レゴ ムービー」は、映画のようなユニコーン (映画の中で最も想像力豊かなキャラクターの 1 人を例えるなら、ユニキティ) です。 すべてがレゴで作られたストップモーション アニメーションのように見えるこの CGI 映画では、エメット ブリコウスキーという名前の平凡な男が、自分が「特別」であり、ビジネス卿の邪悪な陰謀からレゴ領域を救える唯一の人物であることを発見します。 エメットは、この挑戦​​に耐えられるほど賢くもなく皮肉屋でもありませんが、反抗的で自称ワイルドスタイル、特に気難しいバットマン、その他ほとんどすべてのポップカルチャーのキャラクターを含む、多彩な仲間の助けを得ています。レゴのフィギュアになりました。

チャーリー・チャップリンは、1910 年代、1920 年代、1930 年代の多数の世界的に人気のある映画で、打ちのめされ、不運に見舞われた「リトル・トランプ」のキャラクターとして脚本、監督、主演を務め、スクリーンコメディのアイデアを事実上創造しました。すべて黒人でした。そして白くて皆沈黙した。 それは、何も言わずにストーリーを語り、聴衆の注意を引きつけ、創造的かつ耐え難いほど面白くする能力でした。 「ゴールドラッシュ」では、チャップリンは1890年代後半のクロンダイクラッシュのアラスカで探鉱者としてリトルトランプを描いています。 やがて、彼は吹雪に巻き込まれ、指名手配の男とともにガタガタの小屋に閉じ込められてしまう。 彼らは退屈と飢えで徐々に気が狂い始めますが、小さなトランプは小屋の壮観な崩壊からなんとか生き延び、靴の夕食と魅力的なロールダンスで私たちを笑い続けさせます。

偉大で影響力のあるイギリスのスケッチコメディ一座、モンティ・パイソンは、壮大で古風な聖書の叙事詩を作りましたが、彼らは自分たちのやり方でそれをやり遂げました。 「ブライアンの生涯」は、最初のクリスマスに別の飼い葉桶でイエス・キリストの近くで生まれた想像上の人物、ブライアンに関するものです。 彼の人生は、より有名な誕生日の友人と何度も並行し、交差し、その後ブライアンは反ローマ革命グループに加わります。 ローマ人をバッシングする落書きを試みたが失敗し、指名手配され、キリストと同じ非業の死に直面することになる。 彼は全能者を味方につけていないかもしれないが、確実な運命に直面しながらも、楽観的な「Always Look on the Bride Sight of Life」を歌う機会に恵まれている。

アクションコメディの大ヒット作『ビバリーヒルズ・コップス』で、エディ・マーフィーは、『サタデー・ナイト・ライブ』でセンセーションを巻き起こした魅力と卓越したコミカルなタイミングをスクリーンに移した。 この水を得た魚のようなミステリー（ジョーク、リフ、賢明な冗談が一貫して盛り込まれている）で、マーフィーは、管轄区域や快適ゾーンから遠く離れたデトロイトの警察官アクセル・フォーリーを演じ、殺人事件の犯人を捜している。俗っぽいロサンゼルスの飛び地。 ビバリーヒルズ警察の厳格な警官たちと衝突していないときは、面白いことに、カリフォルニアの生活の奇妙だと彼が認識しているものに対してカルチャーショックを経験している。 観客は、80年代の物質主義をナビゲートするアクセル・フォーリーに共感し、応援するようになりますが、一方でマーフィーは、彼をスーパースターたらしめたスクリーン上の人物像を余すところなく披露しています。

『トッツィー』は映画学校でコメディがどう書かれるべきかという例として取り上げられる。 これは古典的な人違いの物語であり、ほとんどシェイクスピアの物語であり、観客は何が起こっているのかを知っており、実際に何が起こっているのかを知らない登場人物に対して優越感を感じることができます。 ダスティン・ホフマンが演じるマイケルは、ニューヨークの真面目な俳優で、自分の役にこだわりすぎてなかなか仕事が見つからない人物です。 メロドラマの悲惨なオーディションの後、マイケルは南部の新人女優「ドロシー・マイケルズ」に変装し、昼ドラの役を獲得する。 その後、ドロシーがプロデューサーたちに人気があることが判明し、マイケルが女性共演者と恋に落ちると、事態は手に負えなくなります。

「40 歳の処女」は、心からの感情とワイルドで思わせぶりなコメディを組み合わせ、脚本家兼監督のジャド・アパトーのアプローチを 2000 年代の映画コメディの決定版として確立しました。 スティーヴ・カレルは、女性の触れ合いを知らない、ひどく内気な中年男アンディを演じる。 それを知ったマッチョな同僚たちは、アンディの状況を改善するために 80 年代のセックス コメディ スタイルの探求に乗り出し、彼にあらゆる種類の粗野で性差別的なアドバイスを与え、彼をいくつかの痛くて痛ましいほど面白い状況に陥らせます。 一方で、彼はシングルマザーとの真実で繊細なロマンスをゆっくりと追求しているので、自分で物事に対処するかもしれません。

アダム・サンドラーのキャリアを決定づけることになる映画のトーン、スタイル、そして『SNL』のベテランを多用したキャスティングを設定した『ビリー・マディソン』は、完全に非現実的ではあるが魅力的な前提を備えた愚かな映画である。 サンドラーは、家族の邸宅のプールで友人たちと一日中酒を飲みながらだらだらと過ごす20代の男ビリーを演じる。 彼は引退した父親の会社を継ごうとしているが、ビリーが学校を卒業していないことを知った悪役が彼を憎み、会社を自分のものにしようとする打算的な重役によって阻止される。 自分が成熟し、教育を受けた人間であることを証明するために、ビリーは幼稚園から学校に戻ります。 彼はすべての学年を 2 週間で終わらせるのですが、ビリーは面白いことに未熟であまり賢くないので、それは実際にはちょっと大変です。 （さらに、大人の男性が子供サイズの机に押し込むのを見ると、客観的に見て面白いです。）

独創的な MTV スケッチ コメディ シリーズの終了から数年後、州立コメディ一座のメンバーが (ポール ラッド、ブラッドリー クーパー、エイミー ポーラー、ジャニーン ガロファロ、デヴィッド ハイド ピアースとともに) 再結集し、2000 年代の長編コメディ シリーズに出演しました。 80年代初頭のサマーキャンプ映画の忘れられたジャンル。 1981年のメイン州キャンプ・ファイアウッドでの夏の最後の丸一日を舞台にしたこのアンサンブルコメディは、多くの物語が織り交ぜられており、最初のリリース時には批評家を興奮させなかったが、ゆっくりと、巧みに、そして絶対的に世界に降り注ぐため、長年にわたってカルト的な古典となった。混沌とばかばかしさ。 スカイラブが宇宙から落ち、キャンプの気の抜けた料理人が冷蔵庫でロマンチックな行為をし、野菜の缶詰がしゃべり始め、ダサいボルシチベルトのコメディアンがキャンプのタレントショーを盛り上げると、キャンプの三角関係はそれほど重要ではなくなったようだ。

無声映画はあまり古くならない傾向がありますが、バスター・キートンの独創的で肉体的なコメディを燃料とする映画は古くなります。 俳優であり映画監督でもあるこの表情豊かな首吊り犬の顔で、自分たちが関わりたくない状況に追い込まれた着飾った男たちを演じた。笑いの完璧なレシピであり、キートンの登場人物を優雅と屈辱の間で揺れ動く爆笑スタントの舞台を整える役でもあった。

そして「ザ・ジェネラル」では、キートンはジョニー・グレイという南北戦争時代の南部の鉄道技師を演じている。 彼の婚約者が列車を盗んだ北軍兵士に誤って誘拐された後、彼は彼女を取り戻すために出発し、非協力的な輸送手段を駆使して兵士たちを激しく追いかけます。 もっと面白くて静かなバージョンの『マッドマックス 怒りのデス・ロード』をずっと望んでいたなら、このスタント主導の追跡映画がぴったりの映画かもしれません。

パロディーの巨匠メル・ブルックスは、この鋭いエンターテインメント ビジネス風刺で長編映画監督デビューを果たし、アカデミー脚本賞を受賞しました。 マックス・ビアリストックは、かつてブロードウェイで成功したプロデューサーであり、実際には軌道に乗ることのない将来の作品への投資と引き換えに、老婦人たちに性行為のサービスを提供して生計を立てている。 非常に神経質でパニックになりやすい会計士、レオ・ブルームが彼の帳簿に重大な欠陥を見つけたとき、二人は、大ヒット作よりも大ヒット作の方が実際にははるかに多くのお金を稼げることに気づきました。 そこで彼らは、「ヒトラーの春」という派手な親ナチス・ミュージカルを選んで、確実に大惨事を起こそうとした。 彼らは詐欺を成功させて一攫千金を手に入れることができるでしょうか？ ではない正確に。

バディ以外の誰にとっても、彼が生まれつきの北極のクリスマスエルフではないことは明らかです。たとえば、彼の身長は6フィートで、おもちゃを作るのが苦手です。 自分が養子になったという知らせを知ると、彼はサンタさんの工房というフレンドリーな空間を離れ、会ったこともない実の父親であるウォルター・ホッブズという不機嫌で冷笑的なニューヨークの書籍出版社を探し出すが、彼は衝撃的なことに「いたずらリスト」に載っている人物だ。 しかし、バディは街のせいで彼を堕落させるのではなく、ウォルターとその家族からジョビーという名前の魅力的なデパートのエルフに至るまで、会う人全員に目を丸くしてクリスマスの歓声をもたらします。 （もちろん、最終的にはバディがクリスマスを救います。）

最高のコメディの中には、親しみやすく共感できる前提から始まり、観客を魅了した後、ストーリーを微調整してエスカレートさせ、それによって見ている人全員を楽しませるものもあります。 たとえば、「Grosse Pointe Blank」は、高校の同窓会での気まずい、ほぼ普遍的なアメリカ人の経験と、自分自身と卒業後の自分の行動を説明するために家に帰ることへの不安を伝えます。 マーティン・ブランクは、10年ぶりの同窓会のためにデトロイト郊外の故郷に戻り、プロムの夜に出会った最高にクールな生涯の恋人、デビーと再会するつもりだ。 彼は現在、世界トップクラスの契約殺人者の一人としても働いているが、特に労働組合を結成したがり、ノーの答えを受け入れようとしない攻撃的な殺し屋仲間を避けているため、そのキャリアにますます嫌悪感を抱いている。

これは台本のあるコメディではないし、実際にはドキュメンタリーでもありません。 「ジャッカス ザ ムービー」は、MTV の人気スタント＆いたずらシリーズの大画面版で、ケーブル TV の厳しいコンテンツ制限から解放されています。 「ジャッカス」の乗組員は、暴言を吐いたり、自分自身やお互いに身体的に危害を加えたりするのが大好きな結束の強い男たちの集まりですが、テレビではあまりにもワイルドで、冒涜的で、または手の込んだセットを上演するため、優しく愛に満ちた集団のように見えます。 この人たちも自分の芸術のために苦しんでいます。 50ほどのシーケンスには、電気ショックを与えること、解体ダービーでレンタカーに乗り込むこと、ゴルフカートを衝突させること、ワニの穴の上を綱渡りすること、ホームセンターの展示用トイレを使用することなどが含まれる。

「ハロルドとモード」は、独立系映画制作とダーク コメディの両方の言語を確立するのに貢献したカルトの古典です。 化学爆発から生還した後、若いハロルドは死に執着し、ただ楽しみのため（そして裕福な母親を困らせるため）に葬式に行ったり、自分自身の精巧な死の絵を上演したりする。 しかしその後、彼は、自分の好きなことをして人々のボタンを押すことに興奮する、自由奔放な79歳のモードに出会います。彼女の趣味は車を盗むことと葬儀に出席することです。 モードはハロルドが生きる喜びを理解できるように手助けし、ハロルドはモードが迫り来る人生の終わりに対処できるよう手助けします。

リッキー・ボビーがやりたかったのは、速く走ることだけだった。 「先頭でなければ、最後だ」と言い残して失踪した無謀な父親の影響で、彼は親友のカル・ノートン・ジュニアとともにNASCARのチャンピオンドライバーに成長する。そして誇り高き平凡な人間だった…競馬場での事故で彼は破滅するまでは。 まず、彼はトラックの周りを走りながら、自分が燃えていると誤解して、思いつく限りのあらゆる神に祈っていた自分を恥ずかしく思います。 そして、彼はトリッキーなヨーロッパのF1ドライバーに徹底的に打ちのめされ、地位、スポンサー、そして妻を失うことになった。 彼の長い帰国旅行は、リッキー・ボビーに必要な謙虚さを教えることになるでしょう。

ファレリー兄弟によるこのグロいロマンティックコメディのタイトルと、映画に登場する吟遊詩人が暗示しているように、メアリーには確かに何かがある。 メアリーは気取らず、正当に親切で、映画スターレベルの美貌に恵まれています。その組み合わせは、成人してから出会った男性のほとんどを圧倒し、犯罪行為や自滅行為に駆り立てます。 しかし、「ゼアズ・サムシング・アバウト・メアリー」は実際には、何年も前に不運なプロムデートをしたメアリーが今も強い恋心を抱いているテッドの物語だ。 メアリーを辛抱強く追いかけるテッドに、次から次へと生々しく恐ろしく、痛々しく、恥ずかしい出来事が起こると、観客は笑い声をあげながら身がすくんでしまうだろう。

長く愛され短命に終わったイギリスのスラックコメディ「スペースド」を除くと、「ショーン・オブ・ザ・デッド」は映画監督エドガー・ライトと俳優サイモン・ペッグ、ニック・フロストとの数多くのコラボレーションの最初の作品となった。 この素晴らしいホラー コメディで、ペッグはロンドンの電器店で働くショーンを演じています。 実は彼は最近ガールフレンドに振られたんです。 彼は自分自身の惨めさの中に閉じ込められているため、自分の街がゾンビによる黙示録の真っ只中にあることに気づくまでに非常に長い時間がかかりました。 しかし、ついに行動を起こすと、ショーンはすぐに行動を起こし、クリケットのバットを振り回し、同様に成績の悪いルームメイトのエドの助けを借りて、自分自身、元彼の母親、そして母親を守るために出発します。

おそらく、これはハリウッド黄金時代の決定版スクリューボールコメディでしょう。 そして、史上最も上品で最も尊敬されている二人の俳優、ケーリー・グラントとキャサリン・ヘプバーンが主演し、愚かな行動をとり、動物との上映時間を競い合っています。 この風変わりで賢い白黒の冒険では、オタクの古生物学者デヴィッド・ハクスリーが上流社会の女性に好印象を与えて、彼の博物館に多額の寄付をしてもらう必要があります。 彼がしなければならないのは、彼女の姪のスーザンと一日耐えることだけだ。スーザンは予測不可能な自由精神を持っており、彼女の愛情によって物事を複雑にし、そこに凶暴な恐竜の骨や腹を空かせたヒョウが加わってくる。

ウィリアム・ゴールドマンの皮肉なおとぎ話小説を基にしたこの穏やかで家族を魅了する古典は、神秘的な S. モルゲンスターンによって書かれた、古代ギルダー王国とフローリン王国を舞台にした、より長く壮大な神話の「良い部分」に過ぎないと主張しています。 少なくとも、それは祖父が病気の孫に本を読みながら語る言葉であり、それは見る人に生き生きと伝わってきます。 この物語の核心は、奇妙なおとぎ話のような状況によって引き離されていた、バターカップ姫とウェストリーという名前の農夫の間の真実の愛の物語です。 ウェストリーはさまざまな時点で死に、復活し、有名な海賊になります。その一方で、二人は「異常な大きさの齧歯動物」や、邪悪な王室の陰謀を阻止するために同盟を結んだ誘拐犯のトリオと戦います。 頭脳派のヴィッツィーニ、超屈強なフェジーク、剣士のイニゴ・モントーヤが息を呑んで父の死に復讐しようとしている。

風変わりな映画監督ジョエル・コーエンとイーサン・コーエンによるこの壮大な軽薄さは、舞台が大恐慌下のアメリカ南部であることを除いて、ホメロスの古代ギリシャの叙事詩「オデュッセイア」を翻案したものである。 さらに、強力な戦士ではなく、滑らかに話す犯罪者の話であり、面白いです。 詩と「おお兄弟よ、あなたはどこにいるの？」の両方ただし、追跡する敵、魅惑的なサイレン、サイクロプスが登場します。 ストーリーとしては、チェーンギャングから脱獄した後、魅力的なユリシーズ・エヴェレット・マッギルに率いられた3人の受刑者が、長らく隠されていた盗まれた富を見つけ出し、自由の身となるために田園地帯を旅し、危険に遭遇するというものだ。

『デッドプール』は、「映画を観ている間中ずっと陽気な冗談を言う、ひどく愉快な友人がその映画の主人公でありナレーターだったらどうなるだろうか？」と問う映画です。 そうですね、その映画は素晴らしいでしょう。

ここで、ライアン・レイノルズは、スクリーン外だけでなく他の多くの映画でも非常に魅力的で自虐的で面白いが、癌と診断され強制的に働かされた後でも、面白いことを言うのをやめられない低家賃の傭兵ウェイド・ウィルソンを演じている。彼を瞬時の治癒能力を持つ変形したスーパーヒーローに変える実験的治療を受けました。 真剣に言うと、この男は、フレディ・クルーガーの皮を自分に残し、最愛の人を誘拐した悪者たちを追いかけながらも、まだ冗談を言い続けています。

ケーリー・グラントは、魅力的で正真正銘の悪党を演じることを専門としており、「Arsenic and Old Race」では、結婚生活の完全な終了を促す本の著者であるモーティマー・ブリュースターを演じ、ハンサムな独身者のライフスタイルを収益化するキャラクターを演じています。 彼は最終的に落ち着くことを決心しましたが、隣に住む陽気なアメリカ人女性エレインが彼の心を掴み、ハロウィーンに結婚することにしました。 それはこれから起こる悪い出来事の前兆であり、だから家族生活を受け入れようという彼の考えだったと映画は示唆している。 婚約を発表してから間もなく、モーティマーは自分の兄弟、叔父、そして奇妙な叔母たちが皆、秘密裏に悔い改めない殺人犯であることを知る。

1984 年当時、『サタデー ナイト ライブ』や『SCTV』のベテランが勢ぞろいしたキャストによる、コンセプトの高い超常現象アクション コメディ『ゴーストバスターズ』ほど大きな映画はありませんでした。 超常現象に関する非科学的研究を追求したために名門大学の職を追われた科学者のヴェンクマン、スタンツ、シュペングラーは、ニューヨーク市で多発する幽霊の噂を聞き、古い消防署を借りてビジネスを始め、自らをゴーストバスターズと称する。 街に精霊、悪魔の憑依、純粋な悪を降らせる別の次元への入り口を発見したとき、ヒーローになれるかどうかは解雇されたゴーストハンター次第です。

60年代の色鮮やかな英国らしいスパイ映画のこの愛情たっぷりのパロディで、マイク・マイヤーズはオースティン・パワーズ役で主演します。オースティン・パワーズは歯が非常に悪い工作員で、女性を物のように扱い、女性を「ベイビー」と呼んで「欲しいかどうか尋ねる男」です。 「シャグ」。 それでも、その時代において、オースティン・パワーズは、そうしたすべてにもかかわらず（あるいはそれがあるからこそ）ヒーローであり、セックス・シンボルであり得た。 世界征服を目論むボンド風の悪役、ドクター・イービル（マイク・マイヤーズも演じる）を倒すために、馴染みのない、奇妙で政治的に正しい90年代で凍りついたとき、彼はカルチャーショックを受ける（そして彼の研究室と再びつながる） -息子のスコット・イービルを生み出しました）。

感謝祭の映画はそれほど多くありませんが、仮にあったとしても、人々が魂とともに休暇に間に合うように帰宅するまでの道のりを描いた作品であるため、『飛行機、電車、自動車』はそれらのすべてよりも優れています。彼らは耐え難いフラストレーションに耐えることになる。 このロードトリップ コメディでは、ニューヨークからシカゴまでの短い旅が、堅気の広告マン ニールと社交的で横柄なシャワー カーテンのセールスマン デルの終わりが見えないように見えます。この奇妙なカップルは、飛行機の欠航や車の火災などを経験しながら、結局一緒に旅をすることになります。モーテルの共同部屋、窮屈なバス、そして強盗。

この風刺アニメーション シリーズの大画面版は、単なる超長いエピソードではありません。ロマンス、超常現象、そして膨大な数の音楽シーケンスに満ちた、野心的で広範囲にわたる戦争叙事詩です。 しかし、これは「サウスパーク」であるため、すべてが信じられないほど冒涜的で挑発的です。 スタン、カイル、カートマン、ケニーがカナダ人コメディアンのテレンスとフィリップの映画を観に行き、いつも以上に悪口を言い始めると、カイルの熱心な母親がカナダを責める。 彼女の行動は国家との血なまぐさい紛争につながり、一方、スタンは政治に手を出せば好きな女の子が自分を好きになってくれると考えてテレンスとフィリップを守ることに巻き込まれる一方、ケニーは死んで地獄に落ち、サタンが去るのを手伝う。彼の虐待パートナー、サダム・フセイン。

「National Lampoon's Vacation」でグリスウォルド家がいくつかの災害に対処しなければならないと思っていたなら、「Christmas Vacation」を見るまでは何も見ていなかったことになります。 後にも先にも、12 月 25 日までにすべてを完璧に終わらせようとすることで生じる、よくあるストレス、仕事、家族のプレッシャー、煩わしさを扱ったホリデー映画はほとんどありません。 クラーク・グリズウォルドは家族で完璧なクリスマスを過ごそうと努め、裏庭にプールを建設することを発表しました。 まずは彼の親戚がさまざまな方法で家を焼き払わないことと、彼が実際に残酷な上司からボーナス小切手を受け取ることを願っています。

以前は「ビービスとバットヘッド」や「キング・オブ・ザ・ヒル」で最もよく知られていた脚本家兼監督のマイク・ジャッジは、すぐに「オフィス・スペース」で企業文化、個室での生活、さらには仕事全般の概念を取り除くことに注意を向けるようになりました。 」 ここでのアクションは、不満を抱えて意気消沈した会社員ピーターを中心に描かれていますが、受動的攻撃的で要求の厳しい上司に対する憎しみを集中したり抑え込むことができず、治療用催眠療法を受けるというガールフレンドの提案に同意するほどです。 悲劇的に、催眠術師はセッションの途中で亡くなり、ピーターは自分の幸福以外は何も気にしない至福の状態になり、仕事中に感じたことを何でも言ったり行動したりするようになりました。 彼が新たに見つけた感情的な自由は、同僚のサミールと残念なことにマイケル・ボルトンとデジタル会計詐欺を始めるのにも役立ちます。

『ボウフィンガー』は、映画がどのように作られるのか、というよりも、才能もお金もコネもない映画製作者志望者の間でも、映画を作りたいという夢と願望が十分に強ければどのようにして映画が作られるのかを描いた非常に面白い映画です。 ボビー・ボウフィンガーは、いくつかの超低予算作品でハック俳優の一座を指導した後、最新プロジェクトであるアクション映画『チャビー・レイン』に大物映画スターのキット・ラムジーをキャスティングしたと偽って主張する。 しかし、彼はそのようなことは何もしていません。 代わりに、彼はラムジーの行動（およびセリフを読む俳優への反応）を追跡し、密かに撮影します。 クローズアップショットのために、ボウフィンガーは、生意気で偏執的なAリスターとは正反対の、オタクのキット・ラムジーのそっくりさんを協力させます。 そしてはい、エディ・マーフィーは両方の役を演じます。

「ナポレオン ダイナマイト」は落ちこぼれの高校生の物語ですが、従来のティーンエイジコメディではありません。 アイダホ州の小さな田舎町を舞台に、主人公は自分の思いどおりに人生を送り、自分をチャンピオンでアイドルだと思い込んでいるが、普通に振る舞うことを求めるクラスメイトや家族に常に悩まされている。 彼は空手のスキルを磨いたり、ディスコダンスを習ったり、アクションフィギュアをバスの窓からぶら下げたり、ほぼ昏睡状態の友人ペドロとリサイクルショップで買い物をしたり、ライガー（ライオンとトラを混ぜたもの）の絵を描いたりすることに忙しすぎて、他のことは気にしていません。人々は考えます。

映画製作者のデヴィッド・ザッカー、ジム・エイブラハムズ、ジェリー・ザッカーは、1957 年の B 級映画「ゼロ アワー」のコミック版を制作しました。この作品は、1970 年代の災害映画、特に「エアポート」シリーズのパロディとしても機能しました。 そうすることで、ZAZ は、まったく新しいスタイルの映画の青写真を作成しました。それは、数秒以内にジョークが登場し、すぐに過ぎていくサイト ギャグを伴う速攻コメディです。 「飛行機！」ではパイロットのテッド・ストライカーは軍事任務の失敗や昔のガールフレンドの客室乗務員エレインのことを乗り越えられず、彼女を追って長距離飛行に出発する。 しかし、その後、災害が発生します。乗客のほぼ全員が食中毒になり、テッドは、紛らわしい名前のオヴェール機長の代わりに飛行機を操縦しなければなりません。その間、映画の決定的なやりとりでオチを得る石のようなルーマック博士の助けを受けながら、飛行機を操縦する必要があります。

テッド: 確かに、本気になることはできませんね。

ルマック博士: 本気ですよ。 そして私をシャーリーと呼ばないでください。

公開当時、革命的と称賛された「ブライズメイズ」は、度を越した登場人物と下品な肉体的ユーモアシーンを備えた兄弟コメディだったが、その性質の通常の作品とは異なり、キャストはほぼ女性だけで構成されていた。 クリステン・ウィグ（脚本を共同執筆し、オスカー賞にノミネートされた）は、事業が失敗し、自己中心的でカジュアルな恋愛をするつもりがなく、自分の人生が停滞していると感じている40歳に差し掛かっている女性、アニーを演じる。ルームメイトは彼女を追い出す。 唯一の明るい点は？ 彼女の親友、リリアンの結婚式を計画しています。 しかし、彼女はすぐに、リリアンのもう一人の親友である、ことあるごとに彼女を持ち上げる見栄っ張りな俗物と確執を起こすようになります。 アニーが脱出する機会を得たとしても、ブライドメイドのランチによる食中毒がガウンショップのトイレの破壊に発展するなど、うまくいきません。

この非公式コミックの続編であり、1930年代のジェームズ・ホエール監督の名作「フランケンシュタイン」映画の続編で、ジーン・ワイルダーは、悪名高き祖父から距離を置こうとしている、そわそわするフレデリック・フランケンシュタイン博士（「フラーンク・エン・スティーン」と発音）を演じている。 , 数年前に恐ろしい死体を蘇生させた、不愉快な墓荒らしの科学者、ヴィクター・フランケンシュタイン博士。 元のフランケンシュタインの財産を相続したとき、彼は祖父の罪を繰り返し、死から生を取り戻すことに必死になり、火を恐れるが「プッティン」もできるという、まったく異なる怪物と出会うことになる。リッツで。」

「人生は非常に速く進みます」と恵まれたティーンエイジャー、フェリス・ビューラーは映画の観客に直接語り、その日を捉えて、一瞬一瞬を最後のように生きるよう私たちに訴えます。 そして、近い将来、成人となり、その責任がすべて迫ってくるため、彼は確かに終わりが近いと感じている。 そこで彼は、すべてから 1 日休むことに決め、内気な親友のキャメロンとクールなガールフレンドのスローンを誘って、シカゴのダウンタウンでの 1 日の悪ふざけに参加することにしました。 最先端のコンピューターと小道具を使って両親と学校に自分が病気であることを説得した後、フェリスはギャングたちを高級レストランでの食事、カブスの試合、美術館に連れて行き、パレードでビートルズの曲を歌います。浮く。 学校の誰もが認めるように、彼は正義の人です。

スタテンアイランドに住む何世紀も前の吸血鬼についてのテレビ番組が放映される前に、現代のニュージーランドのウェリントンで吸血鬼たちが人生（そしてお互い）と格闘する映画が放映されていました。 このモキュメンタリーでは、古典的な外見の 3 人の吸血鬼 (プラス、怪物のような古代のペティル) が、古い物とこびりついた血で満たされたアパートを共有します。 ロマンチックなヴィアゴは数十年前に見失った真実の愛を今も探し続けており、元軍閥のウラジスラフは元恋人のことを考えて気が狂い、ディーコンは若くて生意気だ。 空を飛んだり、人口の少ないナイトクラブでたむろしたり、血を飲んだりしていないときは、吸血鬼たちは互いに口論したり、迷惑な狼人間の集団を避けたりしています。

特待生のマックス・フィッシャーは、数多くの異質な課外クラブを運営して成功を収めているにもかかわらず、名門ラッシュモア・アカデミーにはまったく馴染めません。 理容師の父親に当惑し、母親の死によって傷ついた心の傷を負っている彼にとって、それは休息の場でもある。 彼は退学する危険にさらされている――クラブ活動が多すぎると、成績を溝から取り出す時間がないということだ――しかし、新任教師のローズマリーに強い恋心を抱くようになり、留まろうと努力を倍増させる。マックスの夫。 彼女は魚が大好きなので、彼は落ち込んで離婚した実業家ハーマン・ブルームのお金で学校の敷地内に水族館を建てます。ブルームはローズマリーに手を出したことで意気投合し、不倶戴天の敵に変わりました。 どういうわけか、このドラマはすべて、マックス フィッシャー プレイヤーズによるベトナム戦争に関する超暴力劇につながります。

大人と10代の子供の間には、常に何らかの世代ギャップが存在しますが、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は、両親と子供たちを17歳にすることで、親と子供がお互いを理解できるようにする大胆で独創的で非常に科学的な方法を見つけました。同じ時間です。 1985年、マーティ・マクフライは、オタクで敗北した両親、ジョージとロレインを避けて時間を過ごし、近所のマッドサイエンティスト、ドク・ブラウンと遊んでいた。 ある夜、マーティにデロリアンで作ったタイムマシンを見せると、マーティはいつの間にか30年前に飛ばされていた。 問題をさらに複雑にしているのは、彼が将来の両親のために仲人をすることを強制されているということです。 ジョージは気の悪い男だし、ロレインはマーティに完全に好意を寄せているが、マーティが実際には未来から来た息子だとは知らないので、それは難しいことが分かるだろう。

1980年代にコメディ界を支配していた頃、チェビー・チェイスは他の誰よりも一歩先を行っていると思っている気の利いた男たちを演じたときが本領を発揮していた。 彼は、物語を研究する作家というよりも、洞察力に富んだ私見のように行動する、多才で機敏な調査記者であるアーウィン・M・“フレット”・フレッチャーを演じた『フレッチ』でその人物像を完成させた。 彼は人を殺すために大金を提示したが、少し調べてみると状況はフレッチが思っていたよりもはるかに複雑で危険であることがわかり、彼は答えを探して身を隠すことになった。 その過程で、私たちは一連のばかげた偽名や偽りの身元を扱われますが、フレッチは何でも話して出入りできるため、彼はそれを逃れます。 あるとき、友人がフレッチに「彼にとってすべては冗談なのか」と尋ねます。 そして、はい、それはある種です。

古典的な「意地悪な金持ち vs. 負け組の弱者」という古典的なコメディー派から生まれたのが、「Trading Places」です。転轍手の男が失敗し、その卑劣な扇動者にとって有害で​​あることが判明する物語です。 兄弟で有能な投資家であるランドルフとモーティマー・デュークは、シニカルで友好的な 1 ドルの賭けに参加します。路上で誰かを拾い、その人生を好転させることができるかどうか、同時に他の誰かの人生を台無しにできるかどうかです。 彼らの無意識の主題は、詐欺師ビリー・レイ・バレンタインと、公爵自身の甥である特権発明発明家ルイス・ウィンスロープ三世です。 いくつかの陰謀によって、彼らは即座にビリー・レイを築き上げ、ルイを破壊します...英雄たちが賭けに乗り出し、株式市場を操作して公爵家を財政的に破滅させようと共謀するまで。

南カリフォルニアのティーンエイジャー、ビルとテッドは親友のように仲が良い。おそらく彼らはよく似ているからだろう。 彼らはあまり賢くなく、サーファーのように話し、理論的には独自のヘヴィメタルバンド、ワイルド・スタリンズに夢中です。 彼らは実際に楽器を演奏することはできないが、より大きな問題がロックスターとしての彼らの運命の将来に影響を与える可能性がある。 もし彼らが歴史に失敗したら、テッドの父親は彼を軍事学校に送るだろう。 幸いなことに、その時、未来人ルーファスが電話ボックスを過去に戻し、ビルとテッドに、彼らが今後数十年にわたって救世主およびメタルマスターとして崇拝されることを知らせました。 さらに良いことに、彼らはそのタイムトラベル技術を自由に利用して、ジャンヌ・ダルク、ソクラテス、エイブラハム・リンカーンといった本物の歴史上の人物を歴史プロジェクトとして高校に連れ戻すことができるのです。 素晴らしい！

「ベスト・イン・ショー」は、ストリーミングサービスでよく見かけるドキュメンタリーの1つのように感じられ、あまり知られていないサブカルチャーの一部であり、その物語が大きなイベントに収束する風変わりな登場人物たちの生活を描いています。 しかし、これはコミックで、半分即興で、半分台本のあるモキュメンタリーであり、全国的なドッグショーでペットと競争する準備をしている、豊かに成長した魅力的なキャラクターが登場します。 たとえば、ハーラン ペッパーは猟犬が大好きで似ていますし、ジェリーとクッキー フレックの夫婦はテリアに夢中です。 しかし、ここでの本当のMVPは、驚くほど無知だが好奇心旺盛なドッグショーのコメンテーターで、頭に浮かんだことは何でも口走るフレッド・ウィラードだ。

長編パロディー映画の王者、メル・ブルックスは、自身の映画を際限のない愚かさで満たし、史上最も面白い西部劇「ブレイジング・サドル」で 20 世紀のアメリカの人種関係を風刺しました。 ヘドリー・ラマーという名前の貪欲な開発者（他の人が時代錯誤的に彼を映画スターのヘディ・ラマーと混同しないように気をつけています）は、ロックリッジの町を通る鉄道を建設したいと考えており、知事の助けを借りて全員を追い出す計画を立てています。 どうやって？ 西部開拓時代初の黒人保安官、聡明で聡明なバートを任命することによって。 しかし、バートが信じられないほど人種差別的な町を制圧し、かつて最速の銃だったウェイコ・キッドの助けを求めて悪者たちと反撃することで、計画は裏目に出ます。 もちろん、これはメル・ブルックスの映画でもあるので、おそらく映画史上最も長くて最も有名なおならのシーンである「キャンプファイヤーのそばで豆を食べるカウボーイ」のシーンなど、知的なものはあまりありません。

ほぼ壊滅的なキューバ危機の数年後に公開された「ドクター・ストレンジラブ」は、アメリカとソ連の間の核戦争に対する大衆の不安を和らげるのには役立たなかった...しかし、少なくとも、高尚な考えを扱って、面白かった。 -不条理な茶番としてゲームマンシップを賭けます。 ロシアの共産主義者が罪のないアメリカ人の「貴重な体液」を感染させようとしていると確信した、錯乱した空軍将軍ジャック・リッパーは、原爆搭載ジェット機にソ連を爆撃するよう命令する。 米国に戻ると、エリートではあるが無力な役人たちが集まった作戦室が集結し、世界の終わりに見える事態を何とか阻止しようと必死だ。 献身的な喜劇俳優（そして「ピンクパンサー」スター）ピーター・セラーズは、イギリス軍大尉のマーキン・マッフリー大統領と、アメリカ政府に助言をしている元ナチスとされるストレンジラブ博士の３役を演じている。

一定の年齢の視聴者は、シカゴの多忙な男、クラーク・グリスウォルドに自分の父親を重ねて見るかもしれない。グリズウォルドは、一生懸命働き、少し自分に自信がありすぎるが、ただ家族と一緒にアメリカ横断ロードトリップをして、家族を連れて行きたいだけの多忙なシカゴの男である。カリフォルニアにある伝説の遊園地ウォーリーワールド。 この休暇は何でもありで、クラ​​ークと仲間たちは途中で親族の死亡、大規模な交通事故、尿が染み込んだサンドイッチ、警察の介入など、数々の屈辱、悲劇、災害に見舞われる。

「ウェインズ・ワールド」は「サタデー・ナイト・ライブ」で非常に人気のあるスケッチだったので、ハリウッドはメタルヘッドのシカゴのケーブルアクセス司会者であるウェイン・キャンベルとガース・アルガーの世界を映画に拡張したいと考えていました。 出来上がった映画は焼き直しではなく、革新的で皮肉でエキサイティングで予測不可能なコメディです。 ウェインの番組を盗んで台無しにしようとする（そしてロックスターのガールフレンドも誘惑しようとする）卑劣なテレビプロデューサーの物語のさなか、ウェインとガースは頻繁に第四の壁を破り、観客に語りかけ、映画に新しい結末を与えさえする。彼らが行き詰まっているのはまったく残念なことだ。 「ウェインズ・ワールド」には、ロック界のレジェンド、アリス・クーパーがミルウォーキーの歴史について講義する思い出に残る瞬間など、素晴らしい部分がすべて詰まっています。

メディアの選択肢が乏しかった 1970 年代には、地元テレビのニュースアンカーは明らかに有名人であり、信頼できる慈悲深い神のような扱いを受けることができました。 少なくとも、それらは「アンカーマン」によれば、サンディエゴの人気ニュースチーム、チャンネル4の支配者ロン・バーガンディが、強制的に情報を共有せざるを得なくなったとき、自分の悲惨な性差別的で自己陶酔的なやり方に直面し、その破滅を描いた物語である。フェミニストジャーナリストのベロニカ・コーニングストーンとの夜のニュース（彼もまた、彼にひどく夢中になっている）。 「アンカーマン」は、道化がジョークのネタになるジェンダー政治の単なる風刺ではありません。ロンと報道チームがふざけたり、他の地元ニュースのパーソナリティと激しい喧嘩をしたり、ランダムな喧嘩を始めたりするシーンがたくさんあります。 1970年代のラブソング。

もし誰かの映画製作者が、最も成功した時代をはるかに過ぎたバンドについてのドキュメンタリーを作ったとしたら、彼らが経験した当惑や失敗のすべてがテープに記録されているとしたらどうなるでしょうか? それが、かつて偉大だった英国のヘヴィメタルバンド、今は音楽界の頂点に座っていないコミックモキュメンタリー「ディス・イズ・スパイナル・タップ」の前提だ。 その一例として、彼らのレーベルはニュー・アルバム『スメル・ザ・グローブ』のジャケットがあまりにも冒涜的であると判断し、無地の黒いジャケットでリリースしたこと、そしてバンドがアリーナで迷子になったり、遊園地の円形劇場で演奏することに頼ったりと、そこからすべてが下り坂となった。そして、連続して自然死したドラマーを扱います。

2000年代のテレビシリーズ「ダ・アリ・G・ショー」では、イギリスのコメディアン、サシャ・バロン・コーエンが、粗野で性差別的で反ユダヤ主義的なカザフスタン人ジャーナリストのボラットなどの登場人物になりきって、現実のインタビュー対象者の武装を解除し、心を開いてもらうようにした。彼らの知らない人物は架空の人物でした。 2006年、コーエンは文字通り、ドキュメンタリーのような作品で登場人物を演じ、アメリカ全土のロードトリップに乗り出し、必ずしも良い印象を持っているとは限らない現実の人々と交流するという番組に出演した。 友達同士だと思ってひどいことを言われるだけでなく、ボラットがパメラ・アンダーソンに夢中になり、彼女と結婚するためには手段を選ばないとき、旅行全体が「とても良い」ものになる。

「パーム スプリングス」や「ハッピー デス デイ」、その他の繰り返しタイム ループに巻き込まれる映画は、最初のアイデアである「グラウンドホッグ デイ」なしには存在しなかったでしょう。 ビル・マーレイは、公式のグラウンドホッグに自分の影が見えるかどうかを取材するために、グラウンドホッグデーの首都であるペンシルバニア州パンクスタウニーまで行かなければならないことに憤慨している、うんざりした浅薄なテレビ天気予報士フィル・コナーズを演じます。 彼はプロデューサーのリタに対して失礼な態度を取るだけでなく、町の住人から昔からの知り合いに至るまで、彼が出会うほとんどすべての人に対して失礼な態度をとります。 その後、魔法のように、まったく説明できないことが起こります。フィルは、まったく同じ状況で、グラウンドホッグ デイを何度も繰り返し生き続けます。 彼はおそらく何千回も同じことを繰り返し、死んでも抜け出すことができません。 日付を変更したい場合は、自分自身と彼のひどいやり方について何かを修正する必要があるようです。

ナビン・ジョンソンは意地悪という意味では嫌な奴ではない。 彼は世間知らずで、世界がどのように機能するかについて困惑しており、何も知らないという点で愚か者です。 そしてそれが『ザ・ジャーク』の要点だ。ある男の自己発見と個人的および職業上の驚くべき成功のコミカルな旅を描いているが、そのほとんどは偶然の組み合わせ、適切なタイミングで適切な場所にいたこと、そして愛らしい子供によってもたらされたものだ。熱意のようなもの。 ナビン（白人俳優で共同脚本家のスティーブ・マーティンが演じる）は、自分がアフリカ系アメリカ人の大家族に養子として引き取られたことを知り、自分の「特別な目的」を見つけるために田舎の家を出る。 それは、カーニバルで働き、ガソリンスタンドに住み、大金持ちの発明家になるという旅を経て、魔法瓶以外何も持たずにすべてを失うことになる。

モンティ・パイソンは、スケッチ番組「フライング・サーカス」で、イギリス生活のあらゆる側面、特にイギリス人であることが何を意味するかを嘲笑した。 したがって、アーサー王伝説の最も長く人気のある映画化作品が「モンティ・パイソンと聖杯」であるのは皮肉なことである。この映画は、勇敢で真の中世の統治者についてのイギリスの不朽の神話と伝説のコレクションを、徹底的かつ完全にからかうことによって称賛している映画である。

「聖杯」は、表向きはキリストの最後の晩餐のゴブレットを手に入れる探求を描いたもので、スケッチ一座によって制作され、その結果、私たちは 2 人の城の衛兵が不思議に思いながら、次々と陽気なセットピースと自己完結型のエピソードを見せられることになる。アーサー王の従者が（実際の馬の代わりに）馬のひづめの音を真似するために使ったココナッツを、不屈の黒騎士（アーサーが手足を全て切り落としても戦いをやめない）との決闘に、何羽のツバメが運べるだろうか。 「ニー！」と叫ぶキラーバニーと騎士団に。