ジョディ・フォスターは史上最高の俳優だ

2021年のニューヨーク・タイムズ紙とのインタビューで、私たちが最も警戒している映画スターの一人、ジョディ・フォスターはこう告白した、「私は外向的で外的な仕事をしているのに、内心は孤独な人間です。孤独を感じないことは決してないと思います。」 「それは私の人生のテーマです。それはそれほど悪いことではありません。私はすべての人に知られる必要はありません。」

この点において、映画スターの座は呪いになる可能性がある。 それぞれのパフォーマンスは、大きなスクリーンに映し出され、自宅で選択した視聴形式で何度も確認され、私たちをそれらに近づけます。 私たちは彼らを知りたい、彼らと友達になりたい、彼らと一緒に町を引き裂きたい…彼らが欲しいのです。 そして、私たちは（特に米国で）共感的な種族ではないため、なぜ恵まれているように見えるこれらの人々が世間の目から尻込みしたり、自分たちの成功に対して曖昧に感じたりするのかを理解していない人が多すぎます。

この緊張感がフォスターのキャリア、そして明らかに彼女の私生活の中心的なテーマとなっている。 マーティン・スコセッシ監督の辛辣な人物像『タクシードライバー』からディズニーの大ヒットコメディ『フリーキー・フライデー』まで、6本の映画で共演した1976年の転機を皮切りに、フォスターはあらゆるタイプの映画ファンを魅了してきた。 彼女の初期の描写にはすべて超自然的な深みがありました。 その直観力は、彼女の手法の協力者（ほとんどが男性）も顔負けだった。 彼女は典型的な早熟な子役スターではありませんでしたが、必要に応じてその役割を果たすことができました。 フォスターは親しみやすい名手であり、演技をごっこ遊びとして扱うような子供だった。

フォスターは、時が経つにつれてキャラクターへのアプローチが鋭くなったが、子供時代の遊び心を失うことはなかった。 彼女は、外見上は自分らしくいることができないので、他人と違うこと、孤立すること、そして世間の注目の中で他人であることを理解していました。

ジョディ・フォスターは、ジェロルド・フリードマンのラクエル・ウェルチのローラーダービー車「カンザスシティ・ボンバー」やドン・テイラーのミュージカル版「トム・ソーヤ」に出演したが、マーティン・スコセッシ監督の「アリス・ドーズン」で波紋を広げるドリス（彼女はオードリーの方が好き）を演じたのは彼女の役どころだった。 't Live Here Anymore」で彼女を子役集団から引き離した。 この映画を撮影したとき彼女は11歳だったが、「世界の奇妙な首都」ツーソンに閉じ込められた子供の、何の影響も受けずに世界に疲れ果てた様子を映し出している。

彼女はスコセッシ監督の『タクシードライバー』にも同様の本物らしさを持ち込んでおり、そこで彼女はポン引きのスポーツ（ハーヴェイ・カイテル）によく接してくれるという理由で忠誠を誓う12歳の売春婦アイリスという不可能な役を演じるよう求められた。 言い換えれば、彼女は誰かに助けられることを望んでいるわけではなく、ましてやトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）のような「四角い」タクシー運転手にも助けられることを望んでいないのだ。

アイリスは自分が人生に何を望んでいるのかを知るには若すぎるが、ポール・シュレイダーの脚本では決して検証されていない理由から、1970年代のマンハッタンの卑劣なストリートで生き残るのに十分なタフさと知識を持っている。 スポーツはアイリスの雇用主であり保護者でもあり、彼らは同じ天秤座であるため、彼女は彼らがシンパティコであると考えています。 しかし、トラヴィスはスポーツが殺人者であると信じており、アイリスに家に戻るよう説得しようとする。そこで彼女は同年代の男の子とデートし、普通の若い女性として成長できる（それには遅すぎる）。

アイリスはトラヴィスの時代遅れの概念を嘲笑しますが（「ウィメンズリブについて聞いたことがないの？」）、監視されていない12歳の子供がするように、ジャムとトーストに砂糖をトッピングしながらそうしています。 スコセッシ監督とフォスター監督はこの件を大したことはしていないが、このちょっとしたビジネスは、マーロン・ブランドが『オン・ザ・ウォーターフロント』でエヴァ・マリー・セイントの手袋をはめたのと同じくらい独創的で、暴露的だ。 アイリスは歳を重ねても賢く見えるかもしれませんが、明らかに、そして悲劇的にはまだ子供です。

『タクシードライバー』でジョディ・フォスターは初のアカデミー賞ノミネートを獲得したが、10代に突入した俳優としてアイリスがそれほど多くないため、彼女は1976年の転機のような話題を築くのに苦労した。 1977年、彼女はフランス映画『Moi, Fleur Bleue』とイタリアのコメディ『Casotto』に出演し、どちらもフォスターの超自然的に成熟した存在感を活かした作品であった。 彼女はまた、心地よい強盗映画「キャンドルシュー」のためにディズニーに戻ってきました。

フォスターは「カーニー」、特にエイドリアン・ラインの「フォックス」で素晴らしいが、彼女は想像できる限り、早すぎるティーンのほぼすべてのバリエーションに取り組んできた。 彼女は大学に真剣に取り組み、夏休みの間だけ仕事をし、トニー・リチャードソンの短編映画「ホテル・ニューハンプシャー」を除いては、ほとんど目立った映画に出演しなかった。 卒業後、彼女はメアリー・ランバートの魅惑的な失火作「シエスタ」、トニー・ビルの素晴らしく風変わりな「ファイブ・コーナーズ」（ジョン・パトリック・シャンリー脚本）、そして衝撃的なほどひどい青春ロマンス「スティーリング・ホーム」を通じて暫定的に復帰した。 」

大人になったフォスターは、1988年にジョナサン・カプラン監督の『告発者』でレイプ被害者を熱烈に演じ、ついに登場した。 3年後、ジョナサン・デミ監督の『羊たちの沈黙』でFBI研修生クラリス・スターリングを演じた彼女の演技が、彼女の地位を確実なものにした。 彼女はその場で引退して不死になることもできたはずだ。

しかし、フォスターには彼女自身の映画製作への野心があり、それがおそらく彼女が以前よりも積極的に映画スターゲームに参加し始めた理由です。 彼女は『サマーズビー』ではリチャード・ギアの相手役として素晴らしい役を演じ、ジョーク満載の西部劇『マーヴェリック』ではメル・ギブソンと気軽に冗談を言い合います。 『ネル』、『コンタクト』（スターリング以来の彼女の最高の役だろう）、『パニック・ルーム』、『インサイド・マン』にはもっと骨の髄まで詰まっているが、彼女の創造的なエネルギーが監督に注がれているように感じられる。

これが、「True Detective」のシーズン4がすぐに配信できない理由です。 予告編では、まだ画面上で見たことのないフォスターが登場します。 アラスカの極寒の地で孤立した捜査官として、これは鋭い機知に富んだ俳優による素晴らしく驚くべき第三幕の始まりとなるかもしれない。 フォスターの将来は書かれていない。 しかし待っている間、20代後半の彼女の双子の勝利の栄光を満喫しましょう。

サラ・トビアスは被害者です。 これは、「告発者」で救急治療室の医師が彼女の傷の診察を始める前に恐ろしいほど明らかです。 そして、彼女の太ももや背中、そして彼女の暴行の残忍さを理解するために見る必要のない場所に打ち負かされた擦り傷、ひっかき傷、擦り傷を見ると、私たちの良心は迅速かつ断固たる正義を要求します。

しかし、これは制度の仕組みではありません。現在も、もちろん 1988 年現在もそうではありません。なぜなら、司法制度の目から見て、サラは問題のある被害者だからです。 彼女がワシントン州のどこかにあるダイブバー、ザ・ミルに入ったとき、彼女は少し酔って、少しハイになり、そしておそらく、卑劣なボーイフレンドに少し復讐しようとしていました。 彼女は挑発的な服装をしていて、男性常連客といちゃつきます。 そのため、彼らの一人が彼女をピンボールマシンに投げ込み、彼女をレイプしたとしても、私たちの野蛮な家父長制文化では、彼女がそれを求めていたと考えるでしょう。

ジョナサン・カプランの『告発者』の中心となる法的紛争は、第三者による集団強姦の扇動に焦点を当てている。 これはそれ自体が灼熱のドラマを生み出すが、私たちの怒りを掻き立てるのは、フォスターが生中継で演じたサラの演技だ。 ケリー・マクギリス検事は正しい。彼女は理想的な被告ではない。 しかし、彼女の欠点、特に彼女の正直とは言えない性質は、自分のペッカディージョを認めれば罰せられることを知っているために存在します。

35 年前、『告発者』はサラの軽薄な行動をめぐって実際の議論を引き起こし、このばかばかしい概念がフォスターの多面的な演技を刺激しました。 彼女のサラは戦闘員であるが、彼女が公然と性的な存在であるため、彼女を弁護する責任を負った人々が彼女を共犯者とみなすと、戦いは消え始める。 彼女は無力というよりもさらに悪いです。 彼女は彼女をレイプした男たちと同じくらい有罪だ。 フォスターは『告発者』の隅々まで所有しており、初のオスカー主演女優賞を完全に獲得した。 そして、彼女は家父長制を揺るがす行​​為を終えたわけではない、それはひどい光景だったわけではない。

クラリス・スターリングは被害者だ。 確かに、彼女は優れた教育を受け、バージニア州クアンティコにある FBI アカデミーに入学を認められましたが、期待の低下の犠牲になっています。 彼女は障害物コースでは猛者であり、局の行動科学ユニットのメンバー候補として非常に有望であるが、『羊たちの沈黙』の序盤でデメが痛々しいほどに明言しているように、この分野は男性優位の分野である。そしてスターリングは同僚というよりは好奇心旺盛な存在だと思われている。

捜査官ジャック・クロフォード（スコット・グレン）が、現役バッファロー・ビル（テッド・レヴィン）による一連の殺人事件について洞察を集める手段として、華麗に残忍な連続殺人犯ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンス）へのインタビューにスターリングを選んだとき、それは完全に自分の行為ではなかった。彼女の能力を信じています。 クロフォードさんは、若い女性を派遣することで、殺人犯の精神科医からいつもよりもう少し率直な態度が取れることを期待している。 レクターはすぐにこれを嗅ぎつけ、ここから映画界で最も刺激的な俳優のパ・ド・ドゥが始まります。

ジョディ・フォスター演じるスターリングは自信があり、十分な能力を持っていますが、田舎の貧しい育ちの痛みと恥を隠しています。 レクターはFBIが自分を決して檻から出さないことを知っているため、ホプキンスが常に優位に立っており、フォスターはスターリングに影響を受けた純朴さを吹き込む。 彼女は、ホプキンスの邪悪な天才から学びたがる熱心な生徒として登場し、より警戒心の強いシーンのパートナーでは偽造するのが難しかったかもしれない本物の温かさを引き出します。

レクターは一度スターリングに精神的な傷を負わせたが、回復するともう彼を恐れなくなる。 どちらの当事者もそれを完成させることに興味を示していないにもかかわらず、彼らのやり取りはロマンスとして機能します。 スターリングも同様にクロフォードに無関心だが、それは選択の余地がある。 フォスターはグレンともっと温かい関係を築くことができたかもしれないが、彼女はスターリングを根本的に孤独な人だと解釈している。

これは彼女が自分自身を演じることに最も近づいたものかもしれないが、フォスターの謎はそのまま残っている。 私たちは彼女が同性愛者であること、結婚していること、そして 2 人の子供がいることを知っています。 はい、私たちは映画の中で彼女の成長を見てきましたが、私たちが知っていることは限られているということを彼女は見守ってきました。 私たちに値するのは俳優のジョディ・フォスターだけですが、私たちがそれに値するかどうかさえわかりません。