史上最高の自動車映画 38 本をランキング化 | 株式会社マウンテンビューグループ

車の映画が今後も私たちの身近にあると考えて間違いありません。もちろん、「カームービー」にはさまざまな意味があります。レース映画からロードムービー、そして自動車全般を舞台にした映画に至るまでです。とにかく、一歩下がって、長年にわたって最高の自動車映画のいくつかを見て、包括的かつ包括的な方法で見てみましょう。この映画のリストは非常に多岐にわたっており、ギアヘッドの古典、カルト的なスタンバイ、ノワール、現代の大ヒット作、アートハウスのお気に入り、そしていくつかの真の無名作品さえも含まれています。その過程で、「カー映画」とは何よりも、キャラクターが世界と対話する方法において車が重要な役割を果たす映画であることが明らかになりました。それが武器であれ、道具であれ、車であれ。夢、設定、比喩。最高の自動車映画38本をご紹介します。 (そして、いつものように、このリストにワイルド・スピードの映画が 6 本も載っていないのはなぜかと思われないように、フランチャイズごとに 1 本の映画に限定しました。)

これは基本的に車を持ったジョーズであり、その響きと同じくらいクレイジーです。おそらく地獄の底から来たと思われる黒い自動車が小さな町を恐怖に陥れ、それを止めるのが地元の弁護士ジェームズ・ブローリンの仕事だ。まったくばかばかしい、時には笑えるほどです。しかし、それはこの車の天才でもあります。この車は、実際には車では決してできないあらゆる種類のことを実行するため、何を期待するかまったくわかりません。エリオット・シルバースタイン監督のこのカルトホラー映画は、レイトショーの主力作品でした。80 年代、不気味な「Dies Irae」のコードが流れてきた夜遅くにチャンネルを切り替える子供は、自分が何か特別なものを観ていることを知っていました。

この映画は当時宣伝されていたほどの傑作ではありませんが、70年代の簡潔なギアヘッドのクラシック、80年代のニューエイジスタイル、ミレニアル世代のヒップな皮肉など、ポップの影響が魅力的に融合した作品です。時代。ニコラス・ウィンディング・レフン監督は暴力の撮影方法を知っていますが、さらに重要なのは、暴力を予測する方法を知っていることです。そして、ほとんどコミカルで無表情なライアン・ゴズリング（『ザ・ドライバー』のライアン・オニールとは似ていないが、スタントドライバー兼逃走ドライバーを演じている）を使って、精巧で無表情なセットピースを構築しており、生々しい残忍さを約束する方法で不安を抱かせる。映画が時折しか見せない恐怖。さらに、正直に言って、サウンドトラックはクールです。

違法な山岳密造酒業者の世界を舞台にしたこの古典的な 1958 年のノワールで、ロバート・ミッチャムは輸送業者として働く若い退役軍人を演じています。この輸送業者は、スープを使って違法なウィスキーを供給源から流通地点まで輸送する野性的で無謀な男たちの 1 人です。 -アップカー。これは空想的な映画作品ではありませんでした。それは本物のサブカルチャーでした。この映画には、10年ほど後に公開されることになるクラシックカー映画のような本物のディテールは含まれていないかもしれないが、ミッチャムは今も、これからもスクリーン上で最もクールな猫であり続けるだろう。彼にホットロッドを与えると、彼は突然涼しくなります。

「血まみれのドアを吹き飛ばすだけだったんだ！」最近チャリンから釈放されたコックニーの詐欺師マイケル・ケインは、ミニ・クーパーを使ってトリノの真ん中からマフィアの金塊400万ドルを盗むという実に馬鹿げた強盗を計画している。奇妙で愚かな小さな映画だが、貴族のギャングを演じるノエル・カワードから変態教授を演じるベニー・ヒル、そしてクインシー・ジョーンズのジャズな音楽まで、魅力的な要素が詰まっている。最も重要なことは、中心部の強盗とその滑稽な余波が楽しくうまく実行されていることです。トーンやスタイルはまったく異なりますが、『ワイルド・スピード』映画はこの陽気なカルトクラシックに大きく影響を受けています。

『ワイルド・スピード』シリーズに加わったジェイソン・ステイサムは、問答無用でどんな種類の荷物でも、貨物を運ぶことで報酬を得るエキスパートドライバーを演じ、シリーズ初の得点を記録した。当時、私たちの多くはこの映画を過小評価していました。愚かさはあまりにも度が過ぎているようで、ステイサムのストイックな態度は、彼のかなりの身体能力にもかかわらず、堅苦しいものに感じられた。しかし、何年も経つにつれて、彼と映画は私たちに夢中になり、驚くほど超現実的で遡及的な輝きを獲得しました。これは楽しくて、自由奔放で、とてもフランスらしいアクション映画です。大騒ぎを始める前に、ゆっくりとマドレーヌやプルーストを反芻できるような映画です。もちろん、それがヨーロッパコープのハウススタイルです。リュック・ベッソン率いる製作会社は、『Taken』や『Lucy』、その他数多くの奇抜で陳腐で、行き当たりばったりのアクション・スペクタクルを私たちに提供してくれています。

「自転車泥棒」、「老人と海」のこのあまり知られていないトルコの逸品は、ドイツへ働きに出て愛する黄色いメルセデスを買うためにお金を貯めた貧しい村人の、陽気で感動的な物語です。苦労して勝ち取った成功の栄光に浸りたいと願って、彼は車で村まで帰ろうとするが、途中で多くの障害に遭遇する。その多くは彼自身の貪欲さと物質主義、そして悪名高いトルコの問題に関係している。恐ろしいドライバーたち。非常に人間的な物語でありながら、鋭い社会風刺でもあります。

ピーター・フォンダとアダム・ロークは、巨大スーパーマーケットを強盗するゼロから100のホールドアップアーティスト/レーサーを演じますが、フォンダ演じるキャラクターが前夜寝ていたNASCARグルーピー（スーザン・ジョージ）とハメられることになります。まず、パワーアップした68年式シボレー・インパラ、次に派手なダッジ・チャレンジャーに乗り、警官たちから猛スピードで逃げ出すこのトリオは、執拗に口論したり冗談を言ったりする。一方、捜査を調整しようとしているイライラしたイライラした弁護士 (ケネス・トビー) は、ひどい無能と気が遠くなるような官僚主義、そして青春時代を追体験したいという自身の願望にも対処しなければなりません。この映画には正気の人間は一人もいないが、驚異的なスタントと映画の驚くほど気楽な雰囲気が組み合わさって、この映画を自動車の古典に押し上げている。

まず、原作について一言。スタントマンで牽引・押収の興行主HB Halickiが監督した1974年の『Gone in 60 Seconds』は、史上最も奇妙な映画のひとつで、一連の車のシーンとスタントがセリフとともにつなぎ合わされたものである。それは、大量の車を盗む泥棒グループの精緻な物語を伝えようとしている。それは見ることができない境界線です。リメイク版はその真逆で、ジェリー・ブラッカイマープロデュースの信じられないほど巧妙な、スター勢揃いの強盗映画で、スムーズかつ簡単に進んでいく。ニコラス・ケイジは、96 分間で 50 台の車を盗まなければならない大泥棒です。彼のチームメイトにはロバート・デュバルとアンジェリーナ・ジョリーが含まれます。車のセットはばかげていて、ばかばかしいほど楽しい。

ウィル・フェレルは、最高の状態で、このアメリカ人男性の妄想的で、ほとんど精神異常者の男らしさを難なく打ち砕くことができ、それを笑顔で行うことができる。 NASCAR で、彼は完璧なターゲットを見つけました。フェレルの最大かつ最高の映画の 1 つは、この陽気なレーシングパロディーで、独りよがりなチャンピオンレーサーの栄枯盛衰と台頭、親友でレーサー仲間のジョン C. ライリーとの複雑な友情、そして気弱で生意気なフランス人とのライバル関係を描いたものです。サシャ・バロン・コーエンが演じた。この映画は、車酔いしそうなほどの軽妙さで、大勝利と完全な屈辱の間を行き来する。

バート・レイノルズとハル・ニーダムのアウトローの古典は、ことわざにある映画の弱者だった。当初は大手メディア市場や批評家を迂回して南部の州で公開され、徐々に全米に広まった。この草の根劇場公開（数年後、スティーブン・ソダーバーグがローガン・ラッキーで再現しようとした）は、最終的に『スモーキー』を『スター・ウォーズ』に次ぐ今年2番目に大きなヒット作にした。レイノルズが演じるバンディットは、トランザムで非合法のクアーズビールを満載したトラックを運転して州境を越える友人スノーマン（ジェリー・リード）の高空飛行の囮となる。サリー・フィールドは逃亡中の花嫁で、ヒッチハイクで彼らに同乗するが、その結果、地元の保安官（そして彼女の義父になる）スモーキー・ベア（ジャッキー・グリーソン！）が彼らを追うことになる。ニーダム監督はスタント界のレジェンドであり（『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でブラッド・ピットが演じたキャラクターの一部はニーダムをモデルにしている）、スピードを出したり、横転したり、回転したりする車を映画の中に埋め尽くしている。しかし、この作品を特別なものにしているのは、特に CB ラジオで流れるバンディットの旅がコミュニティ全体を団結させ、物語が進むにつれて徐々に彼を民族の英雄に変えていく様子です。

1990年、ロシアのニキータ・ミハルコフ監督（後に『日に焼けて』でオスカー賞を受賞）は、フィアットの短編プロモーション映画の制作を依頼されたが、代わりにこの魔法のような短編長編を制作することになった。この刺激的で憂鬱な物語では、イタリアのチャンピオンレーサーがイタリアからロシアまで車を運転する任務を負っています。途中、ヨーロッパのきれいな道路がロシアの雪に覆われた禁断の荒廃に取って代わられるにつれ、この映画は帰属意識についての忘れられない瞑想となっていく。家族もいない、命もないように見えるこの孤独な男は、意味のない、夜通しの生活を続けることになる。相互作用により、知らず知らずのうちに、自分自身のために奇妙で機能不全の代理家族を形成することになります。そして、最高の自動車映画と同様に、人間と機械のありふれた物語のように見えたものが、私たちの生き方の比喩になります。

ジェフ・ブリッジスは、父親が刑務所に閉じ込められた後、ストックカーレースサーキットに転向する優秀な若い密造酒ランナー、ジュニア・ジャクソンを描いたこのドラマで、初期の素晴らしい役の1つを見つけました。実話を基にした本作は、自動車レース映画であると同時に成長物語でもあります。ホームでの解体ダービーから、有名な NASCAR サーキットに至るまで、ジュニアの旅は野心、誘惑、そして挑戦の 1 つです。自己認識の成長。車のシーンは荒々しく、本物で、多くの場合、深く説得力があります。主に、フレッシュな顔のブリッジズが非常にカリスマ的であるためです。

トム・ハーディは車に座ってさまざまな仕事をこなしている。不倫関係にあった女性が出産を控えており、病院に行こうとしている。彼は、新築建設のための膨大な量の「コンクリートの流し込み」を遠隔で監督しなければなりません（これは思っているよりもはるかに大きな仕事です、信じてください）。そして、息子と一緒に大きなサッカーの試合を見るために家に帰らない理由を家族に説明しなければなりません。この映画の緊張感は車とは関係なく、主人公に降りかかるこれらすべての事態の緊迫性によってもたらされます。そしてハーディは、彼の最高のパフォーマンスのひとつを披露しており、まさにクールで冷静な能力の典型です。彼の自信が揺らぎ始め、滑らかにスピードを上げていく車がますます刑務所のように見え始めるにつれ、映画はほとんど心臓が止まるほどのサスペンスになっていく。

この 1966 年のジョンフランケンハイマーの作品と 1971 年のルマン (次のエントリを参照) は、当初はヨーロッパのサーキットを題材とした競合するスタジオのレーシング叙事詩として始まりましたが、場合によっては、映画がひどく似たものになったことがあります。つまり、ばかばかしいほどの信憑性と、ハリウッドのパブラムによって和らげられた印象的なレースシーケンスです。この 2 つのうち、グランプリのほうがより「スタジオ」であると言えるでしょう。フランケンハイマーはその絶頂期に働いており、彼が伝説のソール・バスと組み上げたレーシングシーケンスは、目が飛び出るほど強烈でゴージャスなものでした。危険なスポーツに従事するさまざまなドライバーと、彼らを愛し、時には裏切る女性たちを描いたナンバーズメロドラマが、いくつかの素晴らしい演技によって高められています。（ジェームズ・ガーナー！イブ・モンタン！三船敏郎！エヴァ・マリー・セイント！ジェシカ・ウォルター！）正直言って、これはスタジオシステムが存在した種類の映画だ。これを70mmの、想像できる最大のスクリーンで見られたらどんなに素晴らしいだろうか。

グランプリというよりも、これは 2 つの映画のように感じられます。1 つは基本的に 1970 年のル・マン 24 時間レースに関するドキュメンタリーで、実際の車とドライバーの映像と印象的な舞台裏の映像が組み合わされています。（伝えられるところによれば、映画製作者らは信じられないほどの量のフィルムを撮影したが、その多くは明らかに失われた。）もう1本は、スティーブ・マックィーンが、自分が引き起こしたと恐れている運転手仲間の未亡人とロマンスを交わすという奇妙に未熟なドラマである。もちろん、マックィーンはおそらく気が散っていたでしょう。彼自身もレース狂であり、映画にできる限り真実性を持たせたかったのです。ある意味、貧しい物語は、驚くほど本物のレースシーンを強調するのに役立ちます。すべてが消えて、私たちが車に集中できるようになります。これは明らかに映画製作者自身がやったことです。

イランの映画監督ジャファール・パナヒは政府によって映画製作を禁止されているが、それでも彼が自分自身の人生を題材にした極めて個人的で、形を変えるドキュメンタリー風の調査を行うことはどういうわけか止められなかった。この映画は、パナヒがテヘラン市内で運転するタクシーの車内全体を舞台にしており、さまざまな人々が、奇妙で非常に個人的なドラマを持ちながらパナヒの車に乗り降りする様子が描かれている。一見したようにすべてが完全なノンフィクションではない。これらのやりとりの多くは台本に沿って的を射たものであるように見え、イラン社会やその世界でのパナヒ自身の役割の問題を微妙に暴露している。それは暴露的で、魅力的な映画です。そして、それは内面性に対する素晴らしい実存的な見方でもある。パナヒの見解では、自動車によってドライバーと外部の間に作られる繭は、芸術家と世界の間にある繭と何ら変わらないように見える。

リドリー・スコット監督、キャリー・クーリ脚本のこの名作を「自動車映画」と考える人はほとんどいませんが、よく考えてみるとまったく当てはまります。抑圧的な生活から逃れ、ジーナ・デイヴィスとスーザン・サランドンが演じるヒーローたちは、マッチョなロードムービーが体現する解放の標準的な軌道をたどり、それにフェミニストの刺激を与えます。そうすることで、彼らはまた、そのような映画の典型的な要素のいくつか、つまり銃、一夜限りの関係、そしてそう、車を想定し、変形させます。そして、この映画の多くの議論を巻き起こした物議を醸すフィナーレは、ブッチ・キャシディやサンダンス・キッドへのオマージュ、そして『バニシング・ポイント』や『ダーティ・メアリー、クレイジー・ラリー』といったギアヘッドの名作のクライマックスを伴うものだが、考え始めると新たな色合いを帯びる。全体を自動車映画として。

ジョン・カーペンターによるスティーヴン・キングの古典小説の映画化は、自動車の所有に関するほぼ最後の言葉です。オタクで内気な十代のキース・ゴードンは、新しい 1958 年製プリムスフューリーに夢中になり、より攻撃的で冷酷になり始めます。車ですか？（完全に車そのものだ。）キング監督の風変わりな設定は読者の心を掴んだが、カーペンターのクールで効果的な演出と、後に高く評価される映画監督となる若きスター、ゴードンとジョン・ストックウェルのエースの演技が、それを何かに変えた。詳細: 10代の自己実現の厄介な悪夢。

逃走ドライバーとして働くストイックなスタントマン（ライアン・オニール）を描いたウォルター・ヒルの緊迫したスリラーは、『ドライブ』など後の映画に大きな影響を与えたが、それ自体は本質的にはジャン＝ピエール・メルヴィルの独創的な殺し屋ドラマをアメリカナイズした自動車リメイクだ。ル・サムライ。メルヴィルの映画のように、執着や感情的な重荷を持たないように努めている冷静な専門家が、同じ人間に惹かれることに気づきます。そして少しずつ、彼の孤立感（この場合は車が象徴しています）が解消され始め、彼は自分がこれまで以上に脆弱であることに気づきます。

「これは男と銃と車の実話です。銃は男のものでした。車はあなたのものだったのかもしれません…」史上最高のフィルムノワールの 1 つであるこの 1953 年のスリラーは、偉大なアイダ監督が監督しました。ルピノ。メキシコへ釣り旅行に向かう二人の男がヒッチハイカーを拾うが、その男は精神異常者であることが判明する。男は彼らを人質にとってカリフォルニアまで車で連れて行った。ああ、そして彼は二人の男に、旅行が終わったら彼らを殺すと言いました。この映画は、閉所恐怖症でヒリヒリするような緊張感だけでなく、アメリカの急成長する自動車文化の自由と公道を微妙に翻弄している点でも注目に値する。殺人者は、あらゆる妄想にもかかわらず、他の男の自己満足と家庭的な態度を突く男であり、このスリラーをイージーライダーからヒッチャー、コラテラルまでのあらゆるものの先駆けにしています。

リチャード・サラフィアン監督のシュールなカルト・ロード・ムービーでは、謎のスピード狂（あらゆる意味で）が西部の複数の州で警察を率いて壮大な追跡を繰り広げ、60年代以降の流出地帯に遭遇し、人生のさまざまな出来事を回想する。（競馬場での壮絶なクラッシュを含む）。一方、小さな町の盲目のラジオ DJ が、旅の物語を語り、励まし、神話化します。アートハウスのWhatsitと車フェチの古典が等しく、この映画はサラフィアン監督の追跡撮影の能力と風景に対する感覚のおかげで非常にうまく機能しています。

70年代のF1レーサー、ニキ・ラウダ（ダニエル・ブリュール）とジェームス・ハント（クリス・ヘムズワース）のライバル関係を描いたロン・ハワード監督の伝記映画は、あらゆる意味で最高を超えている。監督は常に大局的な作品を扱ってきましたが、ここではこの二人の男を、オタクの書記官と気楽な享楽主義者という、基本的に正反対の人物として対峙させています。主演の2人は素晴らしく、執拗な競争というある程度予測可能な物語をしっかりと地に足させている。彼らのライバル関係が発展するにつれて、そしてもちろん友情も深まりますが、この映画はレースの危険性と魅力を捉えた壮大で大胆でクレイジーなシーケンスも見せてくれます。私たちは恐怖にひるみ、さらに多くを求め続けます。素晴らしい映画なのに、何らかの理由で観客から無視されてしまった。

エドガー・ライト監督の野心的な犯罪コメディ、ロマンス、ミュージカル、アクション大作は、iPod に夢中の優秀な若い逃走運転手 (アンセル・エルゴート) が、下働きをしてきた暴徒のボス (ケビン・スペイシー) から抜け出そうとする物語で、最もシュールな要素がいくつか登場します。史上最もクールなロックのサウンドトラックに合わせて完璧に振り付けられた、史上最高の狂気のカーチェイス。車と音楽の重要な関係は、確かに他の映画製作者によって何年にもわたって探求されてきたが、ライトはさらに物事を進めている。彼は、主人公の車と音楽との根源的なつながりの中に、彼の精神的な孤独、世界を一定の水準に保つ必要性の痛ましい象徴を見出している。湾。

フランシス・フォード・コッポラ監督とプロデューサーのジョージ・ルーカスがタッグを組んで、独立系自動車メーカーとして大手自動車会社に挑み、実質的に潰された戦後の発明家プレストン・タッカー（ジェフ・ブリッジス）についての、この華やかで美しく、驚くほど個人的な伝記映画を制作した。しかし、コッポラとルーカスの話によれば、タッカーはある種の勝利を収めた。シートベルトなど、彼の発明やイノベーションの多くは今日ではありふれたものであり、映画では皮肉にも彼の物語が勝利の物語として扱われているだけです。この 2 人の強力な独立系映画製作者、特にコッポラにとってこれは長年の夢のプロジェクトであったが、この物語の中で自分自身をどのように認識するかは容易に想像できます。頑固で優秀な男が、より強力で冷酷な男と同じステージでプレーしようとした男競合他社。

スタンリー・ドーネン監督の古典的なロマンチックなドラマでは、アルバート・フィニーとオードリー・ヘプバーンが、苦い裕福な夫婦を演じ、メルセデスを運転してフランス中を走り回り、人生の重要な出来事を回想します。その多くは、どこかでドライブすることも含まれています。フレデリック・ラファエル（『ダーリン』を書き、後に『アイズワイドシャット』を書くことになる）が脚本を書いたこの映画は、愛がどのように朽ちていくのかを魅惑的に描いている。そして、その絶え間ない動きと、ほとんど狂乱的なテンポで、時間は、愛に関しては、あのメルセデスと同じように、ある種の刑務所であることを示唆しています。この映画の奇妙なトーンは、推進力がありながらも憂鬱で、鋭敏でありながら思索的であり、同じものは決して変わらないという事実を体現しているようです。

ジェームズ・マンゴールド監督がキャロル・シェルビー（マット・デイモン）を壮大に脚色し、ケン・マイルズ（クリスチャン・ベール）がル・マン24時間レースでフェラーリに勝てるアメリカのレーシングカーを作ろうという60年代初頭の試みには、専門的に書かれたギアヘッドのテクノスピークが共存している。激しい、あなたがそこにいるかのような運転シーケンス。ベイルは、口が利き、優秀で、でたらめのないエンジニア兼ドライバーとして最高の演技を披露し、ヘンリー・フォード二世役のトレイシー・レッツは、マッチョな暴言と弱気の畏怖の間を息をのむように行き来するが、ショーの本当の主役は車だ。多くの場合、内側から撮影され、信じられないほど没入感のある作品を生み出しています。他の自動車映画がより非現実的で、自意識過剰な人工的な方向に進んでいる一方で、この映画は地に足が着いたままであり、素晴らしい結果をもたらしています。これは現代の大ヒット作としてのクラシックな自動車映画です。

クエンティン・タランティーノ監督のZ級エクスプロイテーション映画とカルトカー映画へのオマージュ（当初はオムニバス映画『グラインドハウス』の半分として発表された）は、優れたホラー映画であり、究極のカースタント映画であり、監督の特許取得済みの長篇が詰まった奇妙なたまり場映画である。一見無関係に見える会話のシーンが長くなりました。タランティーノはスタントドライバー（カート・ラッセル）を登場させ、何の疑いも持たない女性を車に乗せて殺害する。映画の前半では、彼が獲物に忍び寄って食べる様子が見られます。後半では、犠牲者のグループが反撃する様子が見られます。この映画は、感動的で、魅力的で、スリリングであると同時に、タランティーノの多くの偉大な映画と同様に、物語のパズルのような遊び心と実験的な性質も持っています。

イラン人の故アッバス・キアロスタミ監督は、車やその周辺を舞台にした映画をたくさん撮ったので、彼がどんな狂気を思いついたのかを見るために、『ワイルド・スピード』シリーズを手に入れていたらよかったのにと思うことがあります。パルムドールを受賞したこのドラマでは、イラン人の中年男性が、自殺した後、埋葬してくれる人を探して車を運転します。憂鬱な設定だが、この映画はもっと優しいものだ。キアロスタミは車を心理学的および社会学的ツールの両方として使用します。車はキャラクターの孤立を表していますが、この厳重に取り締まられた宗教国家において個人がプライベートな交流を持つ方法も表しています。キアロスタミが、主人公が車で走り回るシーンや、窓の外を滑空する風景を延々と見せてくれるにつれて、何か魅惑的で、ある種の刺激的なものさえも浮かび上がってきます。これは、それ自体の意味で、『バニシングポイント』や『ツーレーンブラックトップ』のような象徴的な映画と同じくらい素晴らしい自動車映画です。

過去 20 年間で過小評価されている偉大なスリラーの 1 つであるこの映画では、ポールウォーカーとスティーブザーンの兄弟 (前者は爽やかなロマンチスト、後者は大砲の前科者) が共学のリーリーソビエスキーをめぐって争い、対立します。彼らがCBをもてあそんだ、顔のないサイコなトラック運転手。セックスと車: ジョン・ダール監督は、いくつかの幻想的で恐ろしい舞台装置を調整しながらも、不穏な雰囲気を醸し出しています。好感が持てるが利己的な敗者を演じるザーンは、これまでにないほど優れた役を演じている。そしてボーイッシュで魅力的なウォーカーは他人事のように大騒ぎする。この映画の最大の魅力は、この 2 人の兄弟のような相性です。

初期の『ワイルド・スピード』映画が現実的だったというほどではありませんでした。しかし、彼らは彼らなりの狂気のやり方で、ある種のもっともらしいことに固執していた。ストリートレースのサブカルチャーと車自体の特定の機能に焦点を当てたこれらの映画は、パワーアップしたカースロイテーション映画でした。しかし、シリーズの 5 作目では、シリーズはボンドへと移り、ますます幻想的なセットピースの国際的なファンタジーになり、それぞれが前回よりもばかばかしいものになりました。それがうまくいく理由はなかったが、ジャスティン・リン監督（現在、このシリーズを興行収入から国際的な現象に変える過程で、これらの映画のうち5本を監督している）は、ちょうどいい陽気で漫画的なトーンを捉えた。すべてを歌わせるために。『ワイルド・スピード 7』がその頂点に近づきましたが、時間が経てばトップになるかもしれませんが、今のところ、『ファスト・ファイブ』がこのシリーズの頂点であり続けています。

1960 年代の人気アニメシリーズをラナウォシャウスキーとリリーウォシャウスキーが翻案した作品をどう表現すればいいでしょうか? これを「実写」と呼ぶのは、その渦巻く運動性、目を見張るような色彩、複雑で激しく感情的な物語、そして鬼のスピードのペースを正しく表現しているとは言えません。最高の方法で、万華鏡の中に2時間閉じ込められているようなものです。エミール・ハーシュ演じる『スピード・レーサー』は、死んだはずの弟レックスの遺産を取り戻そうと全力で奮闘する。ジョン・グッドマンとスーザン・サランドンが両親を演じ、クリスティーナ・リッチがガールフレンドのトリクシーを演じる。ウォシャウスキー夫妻は、同じキャンディー色の熱狂で家族の物語を撮影している。彼らはレースシーンに持ち込んでいます。監督たちは、オリジナルの魅力が車とは何の関係もなく、すべては漫画のスペクタクルと極端な感情に関係していることを理解しています。その結果、彼らはいかなる形でもそれを現実的にしようとはしていません。むしろ、彼らのスピードレーサーはシリーズよりもさらに偽物に見えます。しかし、画期的な効果は実質的に、単なるアニメーションや単なる実写を超えた別のレベルの存在を生み出します。こんなものは見たことがありません。そしてそれは大失敗だったので、おそらく二度と同じようなものを見ることはないだろう。

テレビ用に作られたものですが、ほとんどの人はこれがスティーブン・スピルバーグの最初の本格的な長編作品であると考えています。確かに、私たちが彼の素晴らしい才能の全容を知ることができたのは初めてです。デニス・ウィーバーは、何の理由もなく謎のトラクター・トレーラーによる恐怖にさらされている車のハンドルを握る温厚な通勤者です。緊迫した小さなスリラーとして始まったものは、男性性についての魅力的な研究になります。ウィーバーは永遠の押しのけ者で、いつも踏まれたり押しのけられたりしている男です。巨大で野獣のような、一見破壊不可能に見える彼の追跡者は、彼ではないものすべてです。この二人の人物の間、本質的には人間と運命の間の行き来には、味わい深く、狂おしい実存的な刺激がある。さらに、リチャード・マシスンが脚本を書いたこの映画は、本当にエキサイティングです。

レオス・カラックス監督の傑作では、謎めいたムッシュ・オスカル（ドゥニ・ラヴァン）がリムジンでパリを走り回り、途中でさまざまな登場人物が住んでいる。それぞれのシーンが感情的に大きなカタルシスをもたらしているように見える…その後、オスカーは何気なく次のことに移る。。神の名において、これは何でしょうか？宗教的な寓話？演技や映画製作についての比喩ですか? 絶えず変化する現代世界の性質についての瞑想ですか? 魂が漂流するビジョン？一つ確かなことは、オスカーがリムジンで街中をドライブする繰り返しのイメージの中で、カラックスは、この奇妙なつぎはぎ状の存在を巡る、主人公のエピソード的でわずかに距離を置いた旅の完璧な視覚的比喩を捉えているということだ。

アレックス・コックス監督のカルト的名作は、郊外のパンク少年（エミリオ・エステベス）がベテランのレポ担当者（ハリー・ディーン・スタントン）と知り合い、「レポコード」を学ぶという分類不可能なコメディであり、盗まれたエイリアン、パンク犯罪者、政府が絡むストーリー展開となっている。彼の周りにはエージェント、テレビ伝道者、元ヒッピーなどが渦巻いている。コックス監督は消費主義、商品化、資本主義、順応主義に取り組んでいますが、叱責するわけではありません。彼は、とげのある風刺を生み出すと同時に、ばかばかしいほど記憶に残る登場人物を思い起こさせる独特の能力を持っており、正義の怒りをヒューマニズムの邪魔に決してさせません。その結果、全世代の視聴者にとってパンクの精神を定義づけた映画が誕生しました。

ロサンゼルスのタクシー運転手 (ジェイミー・フォックス) と彼の殺し屋の乗客 (トム・クルーズ) を描いたマイケル・マン監督のスリラーは、完全に自動車映画です。気になる方のために言っておきますが、すべてはフォックスのタクシーがどのように安全な繭を表しており、その中で彼が経験する安全な繭をどのように表現しているのかについてです。世界、そしてそれが彼が生きるべき人生を掴むことを妨げているのです。クルーズ演じる白髪の暗殺者がその繭に侵入すると、彼はフォックスの慎重で制御された自意識をつつき始めます。地獄からのタクシー乗車は通過儀礼であることが判明する。したがって、フォックスが自分の身元について最も重要に主張するのは、二人を乗せたタクシーを合計するときであるというのは、実に適切なことである。一方、マンが愛するロサンゼルスの街並みは、これまで以上に鮮やかで美しいものになりました。

モンテ・ヘルマン監督の古典的（そして古典的に静かな）ロードムービーは、ドライバー（ジェームス・テイラー）、メカニック（デニス・ウィルソン）、少女（ローリー・バード）がGTO（ウォーレン・オーツ）のクロスカントリーで男性とレースをするというもので、一種の不機嫌なものである、何度も見たくなる魅惑的な映画で、見るたびにさらに多くのことがわかります。ルディ・ウーリッツァーが共同脚本を書いたこの映画は、厳密に言えば比喩でもなければドラマでもありません。その代わりに、これらの登場人物間の時々当惑する相互作用の中で、競争、共依存、憤り、そして疎外の奇妙な小さな生態系を作り出します。しかし、最も忘れられないのは、素晴らしいドライビング・シーケンスとほとんどさりげなく釘付けになるようなパフォーマンスだ。ジェームス・テイラーは完璧に強烈な（そして驚くほどカリスマ性のある）リードを形成し、口うるさく少し無力なオーツにとって理想的な引き立て役となっている。

『マッドマックス』シリーズは、ジョージ・ミラー監督の真っ黒なディストピアのビジョンと、高度に様式化された映画制作と驚くべき現実のカースタントを組み合わせた、常に最高の自動車映画シリーズであり続けています。『怒りのデス・ロード』（4 作目）が『ロード・ウォリアー』（2 作目）を上回るかどうかについては、おそらく永遠に議論が続くことになるだろうが、この最新作が前述の要素のすべてを加速させていることを否定するのは難しい。ディストピアはさらに暗く、映画制作はより定型化され、スタントはより奇抜になりました。主演ですら、トム・ハーディが前任者のメル・ギブソンを軽々と上回るなど、以前よりも厳しい雰囲気になっている。そしてもちろん、この写真は私たちにフュリオサ大帝やイモータン・ジョーといった忘れられないキャラクターを与えてくれるものです。それでも、『怒りのデス・ロード』で本当に素晴らしいのは、容赦なく推進力のあるアクションシーケンスのさなかに、実際にほとんど落ち着くことがない映画であるが、私たちがこれらの登場人物たちと彼らが住む恐ろしい世界について多くのことを学ぶということだ。それは目覚めのような悪夢であり、息をのむようなスリル満点の乗り物であり、そして目を奪われるような芸術作品です。

文句はありません。完全に車の映画ですね。確かに、マーティン・スコセッシの傑作は、ギアヘッドの古典ではありません。車マニアがそれをフェチにしたり、そのようなものは見つかりません。しかし、孤独、狂気、暴力についてのこの研究は、すべて、タクシー運転手のトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）が街を漂う様子、つまり、じめじめした煙に覆われた通りがフロントガラスを通り過ぎるときに地獄のビジョンを形成する様子に関するものである。トラヴィスと世界との間に一見不浸透性の境界線を作り出す方法、そしてトラヴィスのタクシーに乗り込む人物たちがそれぞれ独自の方法で彼のアイデンティティーの感覚を浸透させる方法において、これは単なる自動車映画ではありません。それは究極の自動車映画です。