史上最高のシリアルキラー映画 50 | 株式会社マウンテンビューグループ

つい最近 2017 年に、FBI データベース内の未解決殺人事件を研究しているある非営利団体は、米国では常時 2,000 人もの連続殺人犯が活動している可能性があると推定しました。

言っておきますが、これらはすべて古典的なホラー映画のプロットのものではありません。人食い人種はほとんどいない。地下に秘密の通路や専用のダンジョンがある、とりとめのない古い邸宅に住んでいる人はほとんどいません。油っこいダイナーエッグとブラックコーヒーを食べながら、急いでチェーンスモーカーをする刑事とそのパートナーが議論するために、恐ろしいほど複雑な暗号を残す人はさらに少ない。さらに恐ろしい現実は、彼らの多くが私たちが毎日接する「平均的な」人々として通用することです。連続殺人犯は、街に転がり込んできた不気味な見知らぬ人ではありません。それは、「ほとんど自分だけを守っていた」あの静かな隣の隣人です。しかし、それは連続殺人映画で見られるものではありません。

おそらくそれが、映画が連続殺人犯のより壮大で躁状態のバージョンにこれほど魅了される理由なのかもしれません。これらの物語は、より差し迫った危険や日常の悪のありふれたものから私たちの気をそらしているにもかかわらず、私たちを興奮させます。いずれにせよ、「逃亡中の殺人者」というコンセプトは、映画が存在するほぼずっと昔から豊かな映画の土壌でした。 1920 年代のカリガリ博士の内閣まで遡ると、基本的には連続殺人犯の物語になります。ただし、殺人は催眠術をかけられた夢遊病者によって実行されます。しかし、要点は変わりません。

以下に、連続殺人犯を描いた最高の映画 50 作品を集めました。幻想的かつ不気味な日常の殺人犯の悪夢のようなギャラリーです。確かに、人が連続して殺害されることを描いた映画はたくさんありますが、いくつかの基本的なパラメータなしで考慮したり比較したりするには多すぎます。ここでは、連続殺人犯映画のアイデアをどのように定義するかを説明します。

これらの映画の殺人者は人間でなければなりません。吸血鬼、狼男、巨大サメはすべて連続殺人を犯しますが、それ自体は「連続殺人犯」ではありません。

殺人者は、あからさまな超自然的な力や能力を所有することはできません。彼らは幽霊やアンデッドのレヴナントであってはなりません。これは、たとえば、『ハロウィン』のマイケル・マイヤーズは間違いなく人間なので資格を得ることができるが、『13日の金曜日』のジェイソン・ボーヒーズや『エルム街の悪夢』のフレディ・クルーガーは資格がないことを意味する。 ) アンデッドゴーレムともう 1 つは超自然的な夢のモンスターです。

結局のところ、これらはすべて、他の人間を殺す本物の人間についての物語です。わかった？私たちの史上最高のスラッシャー映画のリストと明らかにクロスオーバーしている部分があるので、ぜひそれもチェックしてください。

50. ピース年: 1982 監督: フアン・ピケル・シモン

『ピース』は、80年代初頭のバカバカしくて頭が痛くなるようなスラッシャー作品で、監督がこのジャンルを巧妙にパロディしようとしているのか、それとも自分のやっていることを実際に信じているのか判断するのが難しい。それはともかく、『Pieces』は、子供の頃、大人用のいたずらなジグソーパズルを組み立てた母親を叱られた後、母親を斧で殺害する殺人者を主人公にした、痛快で愚かな映画だ。大人になった彼は、大学のキャンパスで女性をストーキングし、現実のジグソーウーマンを構築するために「ピース」を切り落とします。この映画の個々の殺人シーンは完全かつ完全にぶっ飛んでおり、最高のものは、主人公の女性が暗い路地を歩いていて、「ブルーススプロイテーション」の俳優ブルース・リーが演じるジャージを着た「カンフー教授」に突然襲われるシーンである。。彼女が彼を無力化した後、彼は「ひどいチョップスイ」をしてしまったに違いないと謝罪し、ワルツを踊りながら映画から出て行った。全部で1分もかかりません。また、『ピース』は映画史上最高のキャッチフレーズの 1 つを誇っています。「ピース: それはまさにあなたが思っているとおりです!」シュロックが言うように、これは前例のない古典です。 —ジム・ヴォレル

49. クローブヒッチ殺し年: 2018 監督: ダンカン・スカイルズ

クリスチャンアメリカの小さな町での生活は、人に発育不全の影響を及ぼし、すべての個性と活力を吸い取り、すべての個人のアイデンティティを教義に基づいたより良い生活に置き換えることがあります。『クローブヒッチ殺し』では、ダンカン・スカイルズ監督が撮影監督ルーク・マッコーブレイのカメラを通してこのおとり商法を再現しています。この映画はストックスチルで撮影されており、ケンタッキー州のどこかという設定全体を通して、日常のハミングの雰囲気に影響されているかのように、あるシーンから次のシーンまでカメラは多かれ少なかれ固定されています。この映画で出会う登場人物の中で、閃きを持っている人はほとんどいません。彼らは、まさかの何者かである侵入者に対して巣の健全性を維持する任務を負ったドローンです。この力関係に巻き込まれているのは、便利屋でスカウト部隊のリーダーであるドン（ディラン・マクダーモット）の息子で、不器用で物静かで内気なタイラー（チャーリー・プラマー）であり、スカウトであるタイラーにとっては言い知れぬ驚きが尽きない。表面的には、ドンは自動人形のように見え、行動しますが、父親でありスカウトマスターとしての立場で、時折ユーモアと温かさをほのめかしています。しかし、その下には、少なくともタイラーが疑う以上の何かが潜んでいる。クローブヒッチ・キラーは、かつて恐ろしい殺人事件を起こしてずっとこの地域を苦しめた連続殺人犯であり、すでに完了している。またはそうでないかもしれません。おそらく、ドンは本当にキンクフェチで、寝室で楽しむためにロープを持ち歩いているだけかもしれません。いずれにせよ、父親は常に誰に、どのように現れるかというと、そうではありません。

ホラー映画とは、時間の経過とともに神経をすり減らすような緊張感が高まり、適切に行われた場合、視聴者が恐怖で這い出てくるような、ゾクゾクするような出来事がすべてです。『クローブヒッチ・キラー』では、この感覚はエフェクトではなくクラフトによって完全に生み出されています。あのいまいましいカメラは、動かず、動かさず、いつも喜んで目の前にあるものを撮影し、新しい角度を捉えようとパンすることはありません。あなたが見ているものはそれがあなたに示しているものですが、それがあなたに示しているものは一見しただけでは耐えられないほどひどいものかもしれません。これは、ホラー映画が意図するもの、つまり私たちを恐怖に悩ませることを、一見シンプルな手段で見事に実現した悪魔のような映画です。 —アンディ・クランプ

48. ヒッチャー製作年: 1986 監督: ロバート・ハーモン

ホラー映画では、虚無的でほとんど超自然的な熱意で無実の命を破壊することだけを動機とする容赦のない止められない殺人者には、何か魅力的なものがあります。オリジナルの『ハロウィン』が今なお恐ろしい理由の一部は、マイケル・マイヤーズを死そのものの姿として、ぞっとするほど楽に表現できることにある。理由も韻も何もない、息が止まるまで彼は止まらない。オリジナルの『ヒッチャー』は、カップル（C・トーマス・ハウエルとジェニファー・ジェイソン・リーが上半身と下半身で二役を演じる）が追い詰められるという前提の単純さから、多くの点で同じレベルで展開している。殺人狂のヒッチハイカー (ルトガー・ハウアー) は、殺人犯の動機をめぐる未解決の謎を最大限に利用します。（トラックをデュエルからルトガー・ハウアーに変身させれば、『ヒッチャー』が完成する。）ロバート・ハーモン監督の映画は、適切に不快で低品位なオーラを放ち、殺人犯の哲学的な視点に完璧に適合しており、映画の製作者が思いつかない美的アプローチをとっている。不運な2007年のリメイク版は、見た目があまりにも艶やかすぎて、直感的なレベルで動作することができません。また、ショーン・ビーンに敬意を表しますが、彼はルトガー・ハウアーではありません。 —オクタイ・エゲ・コザク

47. The Boy Behind the Door年: 2021年監督: デヴィッド・チャーボニエ、ジャスティン・パウエル

幼少期の誘拐/連続殺人事件の物語『ドアの向こうの少年』が最も頼りにしているのはノスタルジーではないが、大人であればそう感じるかもしれない。友情の力こそが、この映画の中心に最後まで新鮮な血を送り続けるのです。幼い頃からの本当の親族関係には、とても甘くて壊すことのできない何かがあり、ボビーとケビンの間にはその大切な絆が熟しています。彼らはお互いの岩であり、彼らの対話と性格の衝動は、全体を通して彼らを助けるパズルのこの重要なピースを固めます。彼らの信条である「最後まで友達」が試練や艱難を乗り越えて彼らを支えており、彼らの共生的なつながりが彼らの最大の財産であることは明らかです。視聴者としては、この要素に深いカタルシスを感じるのは簡単で、あなたの心は、自分にとって最高の相棒だったあの牧歌的な子供時代の瞬間に戻ります。しかし、映画製作者たちは、そうした感情をさらに一歩進めることにも努めたようだ。彼らの物語は、人生の不確実性と人間の陰湿さの中で、その感情があなたを不安にさせてしまうほど、その時代にとても感謝するようにさせる。そして、『ドアの向こうの少年』のように、そうすべきだ。 —レックス・ブリスクーソ

46. サムの夏年: 1999 監督: スパイク・リー

『サマー・オブ・サム』は厳密に言えば、1977 年の夏、44 口径の拳銃を愛用してニューヨーク市を恐怖に陥れたサムの息子殺人犯の物語ではありません。スパイク・リー監督が、どれだけの不可逆的な被害が根拠のないものであるかを探求するための復帰作です。被害妄想や野放しの偏見は、近所付き合い、友情、人間関係に悪影響を与える可能性があります。ある意味、『サマー・オブ・サム』はミニ作『正しいことを再考』として機能しており、あからさまには人種には焦点を当てず、社会が何らかの理由で自分と異なる人々をどのように疎外するかに重点を置いている。リッチー（エイドリアン・ブロディ）が保守的なイタリアの近所に戻り、イギリスのパンクバンドの誇り高きメンバーのような服装と振る舞いをすると、古い友人たちは即座に「彼は変人だから、街を襲う殺人事件の責任は彼にあるに違いない」という反応を示す。。リーはサムの息子の功績をサブプロットとして扱っている――『サムの夏』は登場人物とサブプロットが多すぎるため、実際には少し膨らみすぎて長すぎるように感じるかもしれない――実際、映画の殺人事件の内臓的ショックを高めるのに効果がある。標準的な連続殺人映画のいつものサスペンスで、殺人者が何気なく被害者に近づき、銃を空にすると、暴力が突然始まり突然終わるので、他の映画とはまったく対照的に、暴力の事実を深く考えることができます。殺人者が犬と会話しているときのような、奇妙に不気味なシーケンス。 —オクタイ・エゲ・コザク

45. クリープ2年: 2017 監督: パトリック・ブライス

『クリープ』は続編を求めるような映画ではなかった。映画界で最もユニークな連続殺人犯の一人――自分の「芸術」の証として彼らを送り出す前に、採石場と個人的な親密な絆を築く必要があるように見える男――については、2014年のオリジナル版でも十分に自給自足していた。しかし『Creep 2』は、その目標が「もう一度やろう」ではなく「より深く行こう」であるように見える、その珍しい続編である。そして、この映画が中心のサイコパスの心理を深く掘り下げているので、より深いというのは、より深い意味である。殺人への情熱、ひいては人生への熱意を失った殺人者を目撃し（そしてどういうわけか同情し）、アーロン（マーク・デュプラス）がまったく予期せぬ、そして衝撃的なほど誠実な姿で描かれていく。実際、この映画は「ホラー映画」であるという考えをほとんど放棄しており、アーロンが過去に犯した残虐行為を我々が知っているという理由だけで「ホラー映画」であることに変わりはなく、信頼と信頼の境界線を模索する二人の人間関係のドラマとしての性格が強くなっている。脆弱性。デジリー・アカヴァンは、この映画のもう一人の主演であるサラを見事に演じており、第1作のファンが考えているようなものとは異なり、人間味のある方法でアーロンと心を通わせることができるキャラクターを生み出しています。 2 人の出演者が、文字通りにも比喩的にもすべてをさらけ出します。『クリープ 2』は、最近の記憶の中で最も驚くべき、感情的に共鳴するホラー映画の 1 つです。 —ジム・ヴォレル

44. シリアルママ年: 1994 監督: ジョン・ウォーターズ

先見の明のある卑劣な詭弁家であるジョン・ウォーターズは、メネンデス兄弟とパメラ・スマート裁判の後、ガス・ヴァン・サントの画期的な映画『トゥ・ダイ・フォー』以前、そしてO・J・シンプソン殺人事件の輝きの中で、アメリカの真の犯罪固定化を予言した。舌を通したシリアルママ。茶番劇を前面に押し出したウォーターズは、キャスリーン・ターナーに名ばかりの殺人者を演じることの威力を十分に理解している。この女性は、その魅力、家庭性、階級的地位によって、卑劣な犯罪を続けるために必要とされる得もしない同情と許しを得ることができるが、併置することを決して躊躇しない。ビバリー・サトフィン（ターナー）の親しみやすい態度と彼女の精神の腐敗した性質が、このようなくだらないものに対する社会の欲望の腐敗した核心を描いた陽気な映画であると同時に動揺させる映画を生み出している。家族が彼女の殺人行為を止めさせようとする中、ビバリーは自分が終わらせたい人々の命を終わらせることに成功する。夫（サム・ウォーターストン）、娘（リッキー・レイク）、息子（マシュー・リラード）は視聴率の波に無力だった。そしてニールセンの数字はそれを阻止しようとしている。議論の余地はほとんどなく、ウォーターズはそのような軽薄な悲惨さの責任を我々の足元に置き、我々がリアリティ番組の悲惨さを少しずつ消費するたびに、我々は別のサイコパスに、自らの15分間の邪悪なスターダムへのさらなる一歩を踏み出すことを奨励していると主張した。 —ドム・シナコーラ

43. ブラック・ウィドウ監督: ボブ・ラフェルソン製作年: 1987

「ファム・ファタル」のうぬぼれを文字通り極限まで高めたボブ・ラフェルソン監督は、『ファイブ・イージー・ピース』や1981年のリメイク版『郵便配達は二度ベルを鳴らす』などに名を連ねており、2人のエース主演演技によってワンランク上のモダン・ノワールを届けている。デブラ・ウィンガーは、一連の未解決の結婚、その後殺人事件の犯人に執着するFBI捜査官アレックスを演じます。テリーサ・ラッセルは、金を掘る女キャサリンを演じ、ウィンガーの平凡なスーツといたちごっこであると同時にロングコンにも長けている。さらに、キャサリンは間もなく被害者となる人々の情熱について、アレックスは容疑者について、驚くべき量の調査が関係している。ジェンダーに関する鋭い解説もあり、スマートです。地味なジェーン・フェッドが魅力的なカメレオンと敵対関係を演じる一方で、撮影界の巨匠コンラッド・L・ホール（『クール・ハンド・ルーク』『アメリカン・ビューティー』）が影でサスペンスを掘り起こし、ラッセルの鋼のような目と磁器の化粧板にスポットライトを当てるのはなおさらだ――彼女は骨も凍るほどだ。ボーナスポイントは、キャサリンの特徴の1人としてデニス・ホッパーがカメオ出演し、彼の親戚の1人として淫らに長い爪のダイアン・ラッドが出演していることです。 —アマンダ・シュール

42. デス・プルーフ年: 2007 監督: クエンティン・タランティーノ

クエンティン・タランティーノ監督の二本立てグラインドハウスの半分である『デス・プルーフ』では、カート・ラッセルが連続殺人犯のスタントマン・マイクを演じているが、本当の主役は車だ。すべての作品でそうしているのと同じように、タランティーノは、彼のトレードマークであるありふれたポップカルチャーの対話と狂気の暴力のブレンドで、さまざまな登場人物の人生を満たしています。爽快なシーンの 1 つでは、実在のスタントウーマン、ゾーイベルがスピードを出した車のボンネットに危うくしがみつくシーンがあり、これは映画史上最高の追跡シーンの 1 つです。結局のところ、『デス・プルーフ』はタランティーノの「主要作品」の一つとは決してみなされないだろう――特に『キル・ビル』の撮影現場でのユマ・サーマンの自動車事故が最近明らかになった後では――だが、それでもスタントマンのマイクが最終的にこれから来るものを理解するのを見るのは、正義のアドレナリンが分泌される満足のいく一発だ。彼に。 —ティム・バシャム

41. Deranged: Confessions of a Necrophile年: 1974 監督: アランオームズビー、ジェフギレン

『Deranged』をホーム・アローンの緩やかな前編として想像すると、不気味な隣人についてのバズの壮大な物語が実際の悪夢のようなものになります。アラン・オームズビーとジェフ・ギレンの意地悪なカナダのカルト骨董品で、ロバーツ・ブロッサムは、非常に不安な小さな町の変人エズラ・コブを演じている（彼の唯一の主演だが、誤解されたマーリー老人として注目を集めるほどにはならなかった）彼は亡くなったばかりの母親に対して不穏な執着を抱いており、当然のことながら、それは母親の死体を維持するためにさらに多くの死体を集めるという殺人行為に発展します。連続殺人犯についてのほとんどの物語と同様に、エズラの精神的苦痛は、地球の飼いならされた隅々に存在し、社会の中で機能するために神経症を偽装している、咳き込んでいる錯乱した人々に対するポップカルチャーの病的な魅惑を自由に引き出している。エド・ゲインは、同じ年に公開された『テキサス・チェーンソー虐殺』のショッキングなリアリズムを引き継いでいるように見えるが（この2本の映画はおそらく無意識のユング派の恐怖という同じ集合体から引き出されたものである）、タブーを次々と破ることを楽しんでいる。、画面に描かれている陰惨さに怯むことはありません。『Deranged』は確かにグロいが、その最後の瞬間は、同類の多くの映画と同様、これは神のいない宇宙、つまり悪に理由も目的もない宇宙でのみ起こり得ることを明らかにしている。全編を通して、ブロッサムは胃が痛くなるような演技を披露し、その顔は影と恐ろしい記憶の墓場であり、厳密に肉体的であると同時に非人間的で、ジム・キャリーのような弾力性のレベルまで押し上げられている。振り返ってみると、バズの警告がどれほど操作的であったとしても理解できます。ブロッサムの警告は、ひるむことなく無実の傍観者を雪かきで撲殺できる男の顔です。 —ドム・シナコーラ

40. 私はシリアルキラーではありません年: 2016 監督: ビリー・オブライエン

表面的には、この見過ごされてきた 2016 年の傑作は、おそらく『デクスター』などのシリーズを見たことがある人には、微妙に馴染みのあるものに感じられます。顕著な反社会的傾向を持つ少年 (マックス・レコード) は、連続殺人犯になる「運命」を恐れており、そのため設定に従って生きています。彼の周りの人々を安全に保つために設計されたルール。しかし、この映画は、若いジョン・ウェイン・クリーバーの精神的および感情的な状態を、このジャンルの映画によくあることよりもはるかによく周囲の人々に理解させるという珍しい特徴を持っています。彼がそれを見るかどうかにかかわらず、彼らは少なくとも味方になろうとしています。ない。レコーズは主演として人を惹きつけ、人体と人間の状態の不快な内部構造への魅惑を映し出し、78歳のクリストファー・ロイドがジョンのよそ行きだが危険な隣人役で話題をさらっている。低予算だが残忍でスタイリッシュな『アイ・アム・ノット・シリアル・キラー』は、控えめに言っても衝撃的かもしれない方法で、最終幕が予想される物語から逸脱する映画であるが、全体を通して、そのストーリーをしっかりと把握し続けている感情、家族、運命といった基本的なテーマ。 —ジム・ヴォレル

39. マニアック年: 2012 監督: フランク・カルファウン

『マニアック』は、1980 年の同名のエクスプロイテーションホラー映画をかなり印象的に再構成したもので、グラインドハウスの素材を現代風に修正する試みであり、衝撃的であると同時に考えさせられるものでもあります。映画全体が、そう、映画全体が殺人者の視点から撮影されていることを考えると、ウッドの顔はほとんど見えないにもかかわらず、イライジャ・ウッドは殺人者フランク・ジトーとして変革的な演技を見せています。むしろ、観客は、彼が独り言をつぶやき、被害者の女性たちをストーキングするとき、彼の狂気が流れる背景騒音を聞くことになる。注意してください。『マニアック』の暴力はベテランのホラー専門家でも見るのが難しく、殺人犯の視点からの絶え間ないPOVショットにより、観客はすぐに共犯に対する罪悪感と殺人犯との連帯感の両方を感じてしまいます。残酷さという点で不当すぎると言う人もいるだろうが、この映画は芸術的目的が非常にしっかりしているため、批判を抑えるのは難しい。カーペンター風のシンセとクラシック/オペラ音楽が交互に流れる『マニアック』は、アートハウスのゴア映画があったとしたら、まさにそれだ。 —ジム・ヴォレル

38. クルージング年: 1980 監督: ウィリアム・フリードキン

オリジナル公開時に騒動と抗議の原因となったウィリアム・フリードキンの『クルージング』では、監督が再びゲイのサブカルチャーに足を踏み入れ、『ボーイズ・イン・ザ・バンド』（1970年）の中流階級の酒浸りのアパートからアンダーグラウンドに移ったものの、汗で汚れた革の棒。ゲイの男性が自分たちの恐怖や欲望をどのように概念化するかを彼がどのように概念化したかという点ではほとんど変わっていません。部外者の視点であろうがなかろうが、マート・クロウリーのアルビー風の戯曲を彼の改作と、ジェラルド・ウォーカーのパルプ・ノワールのスリラーとの結びつきは自己嫌悪であり、両方とも、アイデンティティ全体がどれだけ自分自身を麻痺させられるかにかかっている成人男性についての物語である。『フリードキンズ・クルージング』ではその不安を、現場で男性を殺害する連続殺人犯を見つけるためにニューヨークの皮革文化に潜入する警官スティーブ・バーンズ（アル・パチーノ）の物語の中に組み込んでおり、フリードケンのセックスと死のつながりは、その奇妙さゆえに増幅された。監督が狡猾でさまよえる目を持っているとすれば、パチーノ演じるバーンズもまた、異質なものと馴染みのあるものを意図的に混ぜ合わせた男性らしさの現れに魅了され、反発し、惹かれ、魅了されるのは当然であるように思える。有害な男らしさの危険性とエイズ危機についての予言的な思索が融合したような（エイズの最初の報告がニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたのは1981年7月3日だった）ような『クルージング』は、ある男のしぶしぶゲイのウサギを巡る旅として見事だ。（栄光）穴。 —カイル・ターナー

37. X年: 2022 監督: ティ・ウェスト

Xは、過去10年間主に傭兵のテレビディレクターとして働いてきたホラー作家志望の「新進気鋭」としての以前の人生から10年離れた、ティ・ウェスト監督にとって驚くべき予想外の復帰作である。新しい三部作、あるいはそれ以上の三部作の最初の映画として意図された古典的なスラッシャー映画のA24再構想を介して、これほど派手な方法で復活することは、最近の記憶にあるホラージャンルで最も印象的な復活についてのものです。 X は、心地よく馴染みのあるものとひどくエキゾチックなもののきらめく組み合わせであり、構造はすぐに認識できますが、テーマ、豊かさ、満足感はほぼすべての同業他社よりも深いです。過去 5 年間で、先祖返りスラッシャースタイルの試みが何回見られたでしょうか? 答えは「数え切れないほどある」だろうが、X が十数シーンのどれか 1 つに詰め込んだ緊張感、サスペンス、さらには哀愁の表面をなでている人はほとんどいない。この映画は、私たちを思いがけず登場人物たちに憧れさせ、彼らの弱さを（生々しく）さらけ出し、さらには深く同情的な「悪役」を登場させることさえあるが、その理由は、これがより広範な物語の最初の章にすぎないことがわかるにつれて徐々に明らかになっていく。ホラー映画は、社会が映画によってどのように形成されるかについて辛辣な解説を提供します。魅惑的な映画撮影、優れたサウンドデザイン、そしてホラーに慣れた観客にとって最初に認識される広範な原型よりも深いキャラクターを特徴とする X は、マリオバーヴァやルチオフルチの血なまぐさい野蛮さについての現代的な瞑想を提供し、昔のヒット曲を新鮮でタイムリーで気持ち悪いものに感じさせます。また。 2022 年、この映画はスラッシャー映画のコンセプトへの素晴らしい贈り物です。 —ジム・ヴォレル

36. ザ・セル年: 2000 監督: ターセム・シン

ターセム・シン監督のキャリアは、2000 年の『ザ・セル』で初めて期待された期待に応えることができていない。『羊たちの沈黙』を基にしたこの未来的かつ空想的なスピンでは、心理学者（ジェニファー・ロペス、彼女が何よりも俳優だった頃）が、実験的な作品を通じて連続殺人犯（認識できないヴィンセント・ドノフリオ）の歪んだ心に落ち込んでいく様子が描かれている。ある人の意識を別の人の潜在意識に挿入できる技術。『インセプション』のような作品を予感させる『ザ・セル』は、時に驚くほど想像力豊かで、クライブ・バーカー監督の誇大性とサドマゾヒズムへの執着を思い起こさせる視覚的な饗宴で、ロペスは歪んだ全能の神王の格好をして振る舞う殺人鬼の精神的投影に立ち向かう。 HPラヴクラフトのような夢の世界。洗練されておらず、時には自画自賛的だが、それでもそのまったくの無礼さには賞賛せざるを得ない。これらの映画のいずれかが 2018 年に『ブラックミラー』のエピソードとしてリメイクされるとしたら、それはおそらくこの作品になるでしょう。 —ジム・ヴォレル

35. テネブラエ年: 1982 監督: ダリオ・アルジェント

もしあなたが超暴力的なホラー本を書いたとして、そしてあなたの超暴力的なホラー本が日常の精神異常者を刺激して超暴力的な殺人行為を始めたとしたら、あなたはがっかりしますか、それともそれを褒め言葉と受け取りますか? おそらくそれはダリオ・アルジェントの悪名高い1982年のジャッロ映画『テネブラエ』で問う質問ではないかもしれないが、このプロットは模倣とお世辞に関するある古いことわざを思い出させる。アメリカ人作家ピーター・ニール（アンソニー・フランシオーサ）は新作の宣伝のためイタリアへ向かい、ニールの文献に勇気づけられ、彼の名を借りてローマ人を殺害している連続殺人犯が逃走中であることを発見する。それはニールにとってはかなり良いことだろうが、殺人犯の被害者にとってはそれほど良いことではない。この男は効率を重視しているわけではありません。彼は獲物を苦しめるのを好むが、テネブラエの情報源を考えれば驚くべきことではない。（アルジェントも効率には興味がありません。その気になれば、無作為に備蓄したカミソリワイヤーで人を殺します。）

『テネブラエ』は他のアルジェント映画に比べて、見るのが難しい。それは特に血なまぐさい事件ですが、その芸術的価値により、私たちはこれを映画に不可欠なものと考える必要があります。この映画では、映画製作者としてのアルジェント自身のひねくれた耽溺を認めるのと同じくらい頻繁に、動脈間欠泉を演出してセットを深紅に染める。彼は、キリストのために命を奪う自由を見つけることについてのナレーションで映画を開きます。あなたはそれを理解します。アルジェントが殺人やそのようなおかしなことを容認しているわけではない。それはむしろ、彼がスクリーン上で殺人を描くことにどうしようもなく執着していることを告白しようとしているということだ。あなたがアルジェントほどその種のことに優れた才能を持っているとき、誰があなたを責めることができる合理的な人がいるでしょうか？ —アンディ・クランプ

34. 狂乱年: 1972 監督: アルフレッドヒッチコック

ヒッチコックの最後から２番目（そして間違いなく最後の傑作）映画は、彼の最も陰惨な作品でもある。 1970 年代に映画の検閲が若干緩和されると、ヒッチコックはより多くの暴力表現や、一部のヌードの上映が許可されました。今日の基準からすればまだおとなしいが、被害者の女性を強姦し、ネクタイで首を絞めるロンドンの連続殺人犯の物語は、典型的な曲がりくねった展開を維持しながら、最も生々しいサスペンスの傑作である。 —ボニー・スターンバーグ

33. ブラック・クリスマス年: 1974 監督: ボブ・クラーク

面白い事実 — ボブ・クラークは、ホリデーの名作『クリスマス・ストーリー』を監督する 9 年前に、初の真の難攻不落の「スラッシャー映画」をブラッククリスマスで制作しました。そう、TBS に毎年恒例のクリスマスイブのマラソン番組のネタを提供したのと同じ人物が、「家の中から電話がかかってきている!」というフレーズを初めて大規模に映画に応用した張本人でもあるのです。 2006 年に無味乾燥にリメイクされた『ブラッククリスマス』は、ジョンカーペンターの『ハロウィン』より 4 年前のもので、特に視覚的に同じ要素が多く使われています。ハロウィーンのように、薄暗い女子学生クラブを徘徊し、将来の犠牲者を監視する殺人犯の目からのPOVショットが重く残ります。精神的に錯乱した殺人者が家に電話をかけ、住民の女性たちと猥褻な電話をかけていると、カーペンターの映画でローリー（ジェイミー・リー・カーティス）が友人のリンダに電話をかけるが、その声が聞こえるというシーンを思い出さずにはいられない。電話コードで首を絞められた。『ブラック・クリスマス』はまた、いわゆる「最後の女の子」のスラッシャーの比喩を固めるのに役立ち、実質的に典型的なものである。ジェシカ・ブラッドフォード（オリヴィア・ハッセー）は、実際、このジャンルの歴史の中で最後の女の子たちの中で最もよく理解されている一人であり、人間関係と致命的なシナリオの両方で自分自身の世話をすることができる、非常に強くて機知に富んだ若い女性です。後続のスラッシャーが、これほど有能さと現実性を兼ね備えた信じられないほどの主人公を生み出すことができたのかは疑問だ。 —ジム・ヴォレル

32. パフューム: ある殺人者の物語年: 2006 監督: トム・ティクヴァ

超人的な嗅覚を持つ孤児は、自分には匂いがないという驚くべき発見をし、究極の香水を求める彼の探求は非常に暗い方向に進みます。パトリック・サスキンドの小説「香水」を翻案し、18世紀のフランスを舞台にした「香水：ある殺人者の物語」では、ベン・ウィショーがジャン＝バティスト・グルヌイユを演じ、皮なめし業者に売られたが調香師の見習いになることになった不幸なウニを演じる。調香師（ダスティン・ホフマン）は最終的に、脂肪でコーティングしてエッセンスを抽出する技術、アンフルラージュを学ぶために彼をフランスのグラースの調香師に送ります。しかし、ジャンバティストはジャスミンやラベンダーには興味がありません。彼は人々、特に美しい処女の本質を蒸留して再現したいと考えています。したがって、当然のことながら、彼は個人的な匂いを捕らえるために殺人事件を起こします。最終的に彼は捕らえられ、非常に陰惨な処刑が予定されているが、殺した女性たちから調合した香水を隠し持って、それを自分にかぶせたことで、誰もが彼が無実で、おそらく天使であると宣言させ、狂乱を引き起こした。町の人々は彼をむさぼり食う。

トム・ティクヴァ監督のこの映画は批評家からさまざまな反応を受け、優れた映画撮影法があまり優れていない脚本によって台無しになっているというのが一般的な意見であった。（最後の被害者の父親である裕福なアントワーヌ・リッチスを演じたアラン・リックマンでさえ、時々100％説得力があるように聞こえないことがありました。）小説のファンは映画の逸脱を迷惑に感じるかもしれません、そして、その感覚をうまく呼び起こすことは非常に困難です。フィルムに匂いがつきます。しかし、シリアルキラー映画の愛好家なら、純粋に珍しい、ちょっと魔法のような高度なコンセプトを求めるなら、この映画を必ず押さえておくべきです。不均一な文章の下には、人間の「本質」、つまり魂の性質、そしてそれがないとどうなるかについての、かなり深い哲学的な問いが含まれています。 —エイミー・グリン

31. マンハンター製作年: 1986 監督: マイケル・マン

当時は賛否両論ありましたが、その超美的魅力は驚くべきことに 80 年代半ばの観客の好みには少々多すぎましたが、30 年以上経った今作『マンハンター』は、80 年代半ばが映画を観ていた人たちにとってどのような感じだったかを（おそらく皮肉なことに）表しています。あまり具体的に思い出せません。言い換えれば、この映画は時間に囚われず、はるか昔の10年間の産物であるが、非常に超現実的で象徴性に満ちており、見事に手入れされているため、その中に何世代にもわたる恐怖が隠されているように見えます。トマス・ハリスの小説を何度も映画化した作品の最初の作品であるマンハンターは、モデルを作成し、その後の反復ごとに危険な賭け金を設定し、夢のようなイメージを警察の慎重な手続きに固定し、FBI プロファイラーとしての悲惨な感情的体験を描こうとした。メロドラマを決して軽視することはありません。

その間、マンは映画の中心となる連続殺人犯、いわゆる「歯の妖精」フランシス・ダラハイド（トム・ヌーナン）の簡潔なよろめきの周りに大きく難解な線を描いているが、彼はあらゆるシーンに予感を漂わせている。彼は現実が壊れやすい妄想である人間であることを約束します。ブライアン・コックスは映画の周縁に出没しており、ハンニバル・レクターに宿った最初の俳優（何らかの理由で最初はそのように綴られていた）、ウィル・グラハム捜査官（ウィリアム・ピーターソン）のIDの現れであり、「善良な男」とサイコパスの引き立て役である。マンの共感力の欠如が、マンの直観的な感覚をさらに露骨なものにしている。マイアミの悪徳犯罪スリラーと同じくらい、ジャッロに火を灯すかのように色を扱うダンテ・スピノッティ監督の意欲に後押しされて、マンハンターは、キャリアの初期に、警察の捜査仕事の骨の折れる仕事と、捜査の抽象的で知的な暴力の間のバランスを見つけました。彼ら自身。ダラーハイドは指名手配されることだけを望んでおり、犠牲者に本当に「見られる」ために殺人を犯し、それが彼の心の中で彼を強力な何かに変えるのです。マンハンターもほぼ同じように行動し、見つめるほど強くなります。 —ドム・シナコーラ

30. ディープ・レッド年: 1975 監督: ダリオ・アルジェント

ダリオ・アルジェントの映画は、警察のラインナップから選ぶのが簡単でしょう。なぜなら、彼の小さな癖をすべて組み合わせると、即座に象徴的なスタイルを形成するからです。『ディープ・レッド』は、他の誰にも作ることができなかった映画の 1 つです。マリオ・バーヴァなら挑戦できただろうが、彼の作品には、アルジェントの共同制作者であるゴブリンによる典型的なサウンドトラックも、常に疑問を抱かせる漂流的で風変わりなカメラワークもありませんでした。私たちが殺人者のPOVを通して見ているかどうかに関係なく。そして、物語は古典的なジャッロの推理小説です。ドイツ人霊能者 (マーシャ・メリル) が残忍に切断された後、彼女の建物に住む音楽教師 (デヴィッド・ヘミングス) が殺人事件の謎を解くためにピースを組み立て始め、悲劇的な家族の歴史を明らかにします。。その過程で、答えに近づいた者は、黒い革手袋をはめた謎の襲撃者から肉切り包丁で頭を刺されますが、より悲惨で悲惨な方法で死亡した者は除きます。アルジェントは、見るのに物理的に不快なものを見極める真の目を持っています。彼は、ホラージャンルでは「標準的な」シーンをどういうわけか取り上げ、単にシーケンスの説明を読んだだけで想像するよりもはるかに不快なものにしています。アルジェントの手にかかれば、斬撃ナイフが絵筆になります。 —ジム・ヴォレル

29. クリープ年: 2014 監督: パトリック・ブライス

『Creep』は、ある程度予測可能ではあるが、陽気に狂ったインディーズホラー映画で、2015 年の『The Overnight』も公開したパトリック・ブライスの監督デビュー作です。ますます多作なマーク・デュプラスが主演するこの作品は、純朴なビデオ撮影者（ブライス演じる）と、それほど秘密ではない精神異常者の世捨て人（デュプラス）という二人の男の人物像を描いたもので、後者は前者を雇って小屋での生活を記録するよう依頼する。森。ファウンド・フッテージの両手打ち機は、そのパフォーマンスに全面的に依存しており、そのパフォーマンスは素晴らしく、ある種のぎこちない激しさでパチパチと音を立てながらペアの間で行われる序盤のやり取りが素晴らしい。デュプラスは、『安全は保証されない』のような作品では魅力的かつ風変わりな役を演じているが、ここでは主人公の生活に無理やり入り込み、主人公の目覚めの瞬間を悩ませる錯乱した狂人として輝いている。ジャンルに精通した人なら誰でも、この作品がどこに向かうのかを間違いなく理解するだろうが、それでもこの映画は、主演二人の化学反応の強さをうまく利用して上手く作られており、『エクス・エクス』のドーナル・グリーソンとオスカー・アイザックのシーンを思い出させる。マキナ。 —ジム・ヴォレル

28. 血と黒のレース年: 1964 監督: マリオ・バーヴァ

スラッシャーというジャンルの基礎を築いたのは『サイコ』や『ピーピング・トム』などの映画であり、紛れもなく「スラッシャー映画」にすべての要素を初めて統合したのは 1974 年の『ブラック・クリスマス』だと考えられますが、マリオ・バーヴァの基礎となった 1964 年の『ジャッロ』はそれに非常に近いものです。ほぼすべての重要な点で、最初の「真の」スラッシャーとしてその称号に値すると言えるでしょう。『ブラッド・アンド・ブラック・レース』は、原色の劇的な飛沫が最大限のインパクトを与えている、本当にゴージャスで贅沢な映画なので、できれば大きなスクリーンで見るのがさらに良いです。この物語は、暗くコミカルな殺人ミステリーと刺激的な搾取が融合したもので、一群の女性モデルが謎の襲撃者に付きまとわれるのが特徴である。その襲撃者は、顔が真っ白なストッキングマスクで覆われており、あらゆる意図と目的を狙う殺人者である。 DCコミックスのキャラクター「ザ・クエスチョン」。これはすぐにイタリアのジャンル全体にその名を焼き付けた象徴的なイメージであり、その後の殺人者は、黒い手袋やロングコートからマスク自体に至るまで、この映画の殺人者の特徴の多くを反映することになります。多くの人がそのビジュアルを模倣しようとしましたが、バーヴァが『ブラッドアンドブラックレース』で捉えた退廃と贅沢な（そして致命的な）過剰感に匹敵する人はほとんどいませんでした。 —ジム・ヴォレル

27. 犯罪の要素年: 1984 監督: ラース・フォン・トリアー

ラース・フォン・トリアーは、コペンハーゲンの一流映画学校で訓練を受けていたが、彼のひねくれた小さな心は、1984 年に『エレメント・オブ・クライム』で幸先の良いデビューを果たした。彼が数々のルールを作ったが、残念なことにそれを破るだけだった『ドッグミー 95』以前でさえ、フォン・トリアーの関心事は次のようなものであった。最初から破壊的です。罪悪感と執着についてのこのネオノワールの探求は、トリッキーな夢遊病的なトーンを持つ『エウロパ』のような映画、さらには男性と女性の間の欲望と破壊の限界を試すことに戻った『ニンフォマニアック』のような映画の基礎を築きました。彼の黙示録的なヨーロッパのビジョン（「ヨーロッパの崩壊」三部作の一部）では、元警官で現在は駐在員の刑事であるフィッシャー（マイケル・エルフィック）が、連続殺人犯に関する最後の事件を回想します。若い女の子を絞め殺し、強姦し、切断した者たち。カフカに影響を受けているのと同じように、フォン・トリアーは、模倣によって精神的な消滅の古典的な物語を紡ぎます。フィッシャーは、『犯罪の要素』と呼ばれる本を使って殺人者と同一視し、そのため、自分自身が殺人者と融合していることに気づき始めます。とらえどころのない犯人。フォン・トリアーは門を出てすぐにボタンを押し、彼のパレットは小便で塗られて派手で、彼の執着は挑発的でした。このデンマーク人監督は、初長編で、比類のないアンファン・テリブルとしての地位を意図的に確立しました。 —カイル・ターナー

26. 悪い種子年: 1956 監督: マービン・ルロイ

『バッド・シード』は、純粋な精神病質または社会病質を描いた最も憂慮すべきアメリカの肖像画の 1 つであり、その起源はすべての情報源の中で最も疑わしい 8 歳の少女です。金髪でおさげの小さなローダ（パティ・マコーマック）の鋭い目は、見るだけで恐ろしいものであり、彼女のファサードの背後に何があるのかを疑い始めると、さらに恐ろしくなります。狡猾な狡猾さで本当の自分を隠して機能するローダの能力は、パトリック・ベイトマンや『ヘンリー：あるシリアルキラーの肖像』のヘンリーのようなものを予感させるが、彼女がそうする一見簡単なように見えることは特に憂慮すべきである。「生来の悪の性質とは何ですか?」という問いを立てるための『The Bad Seed』なしに、『ケビンについて語る必要がある』はありえません。『バッド・シード』の人間の残虐行為に対する脅威と、まったくひるむことのない視線は、この時代としては実にユニークであり、若いマコーマックの演技は、ホラー映画における子供向けの史上最高傑作の一つにランクされている。『The Bad Seed』は、親としての責任の恐ろしさを描いた作品です。やらなければならないことはわかっていても、それを実行するという行為は、世界には決して理解できないものです。これはあなたを一生おさげから遠ざけるかもしれない映画です。 —ジム・ヴォレル

25. Man Bites Dog 年: 1992 監督: レミー・ベルヴォー、アンドレ・ボンゼル、ブノワ・ポールヴールド

『ビハインド・ザ・マスク：レスリー・バーノンの台頭』の紛れもない先祖である『マン・バイツ・ドッグ』は、1992 年のカンヌ国際映画祭で国際批評家賞を受賞しましたが、米国公開時には NC-17 の指定を受け、スウェーデンでは全面上映禁止となりました。この不快感は理解できる。『Man Bites Dog』は、その生々しい凡庸さの中に連続殺人をひるむことなく描写しており、被害者は子供から老人、さらには輪姦された女性まで多岐にわたり、その死体は後に写真に撮られ、テーブルの上に臓物がこぼれ落ちてテーブルに暴行された。加害者たちはお祭り騒ぎの後、酔っ払って床に山積みになって横たわっていた。モキュメンタリーとして撮影された『マン・バイツ・ドッグ』は、殺人の緊急性を可能な限り卑劣に描写するために悲惨な努力を払っており、そのような恐怖を撮影するスタッフの消極的な様子を組み込んで、視聴者におそらく彼らがどのように反応したかを反映させています。ドキュメンタリー映画の監督（レミー・ベルヴォー）が、連続殺人犯についてのドキュメンタリー映画を作るということが実際に何を意味するのかを理解し、映画が進むにつれてますます殺人に加担していくときに表現した魅惑的な悲しみは、傍観者としての私たちの意欲を明確に示しています。恐怖を味わいましょう。それでも、この映画がポップカルチャー商品としての真の犯罪と真実の有害な緩和としてのリアリティテレビという概念的なテーマを探求している間、私たちは本能的に反応し、最終的にはこの映画を楽しみながら同時に視聴者に満足する傾向がある視聴者を告発します。このフェイク映画の主人公であるブノワ（ブノワ・ポールヴールド）は、もちろん、外国人排斥と女性蔑視に悩まされている信じられないほど知性の高い社会の追放者であり、自分の精神異常と連続殺人の背後にあるものを探るために数え切れないほどのノイローゼを差し出しているが、彼はそれを正当な仕事として扱っている。しかし、『マン・バイツ・ドッグ』は、『マン・バイツ・ドッグ』のような映画を私たちがどのように消費するかについてのものであり、笑いを誘う露骨な殺人ではなく、笑いそのものに関心があり、このようなよく知られたホラーの本当の責任は次の点にあることを暗示している。私たちの足元では、常に私たちを取り囲む暴力と憎悪を正常化するために、大きく基本的な措置を毎日講じています。 —ドム・シナコーラ

24. アメリカン・サイコ年: 2000 監督: メアリー・ハロン

パトリック・ベイトマン（クリスチャン・ベール）には何か問題がある――本当に間違っている。ベイトマンはクリストファー・ノーラン風の「夢とは何か」という難題の中で悶えているが、ベイトマンはまさに全方位の悪であり、残念ながら無関心で無理解な耳には自分がどれほど狂っているかをあからさまに表現している。それどころか、間違っています。さらに、麻薬中毒の銀行家は、殺人兵器を創造的に使う傾向がある。（ネイルガン、誰か？）裕福なホワイトカラーのマンハッタン人を憎む別の理由が必要だった人がいるように、ブレット・イーストン・エリスの原作をマー・ハロンが翻案した本作は、企業の魂の無さと軽蔑的な裕福さを描いたきらびやかな肖像画である。 —ダレン・オーフ

23. フレイル年: 2001 監督: ビル・パクストン

ジェフ・ニコルズの『テイク・シェルター』がとても不安になるのと同じように、虚弱さは恐ろしいものだ。どちらも、自分には人生の使命がある、あるいは与えられるかどうかわからない天からの秘密の戒めがあるという考えに取り憑かれる父親の物語である。精神疾患の発症が遅いため。故ビル・パクストンは、この情熱的なプロジェクトで脚本と主演を務め、神が撲滅するように命じた「悪魔」に囲まれた世界に自分が生きていると信じるようになった崩壊した父親という役柄を自身のキャリアの中で最高の役の一つに与えた。主人公の幼い息子たちの視点から見ると、彼らは絶望的かつ恐ろしい状況に閉じ込められている。エイリアンで知られざる人物が残虐行為を手伝うよう命令する父親と、彼の見かけの正体が明らかになるという事実との間で、世界を狂わせることは、彼を永遠に失うことを意味するだろう。マシュー・マコノヒーは、意地悪な子供時代を乗り越えた大人になった兄弟の一人として、予想外に魅力的で前触れのない役柄を与えられているが、パクストンは、自分が何を言っているのか分からないほどの神経質なエネルギーで、本当にドラマを盗んでいる。次にやります。また、奇妙な結末を覚悟してください。 —ジム・ヴォレル

22. 顔のない目年: 1960 監督: ジョルジュ・フランジュ

2012年に初めてエディス・スコブのパフォーマンスを見たときのことを覚えています。その時、レオス・カラックスのホーリー・モーターズがアメリカに上陸し、私の脳が溶けました。また、映画のエンディングでスコブがマイケル・マイヤーズと同じくらい無表情で表情に欠ける海の泡のマスクをかぶっていて、「ああ、それはホラー映画のギャングバスターみたいだ」と思ったことも覚えている。

私は何という愚か者だったのだろう: 私がホーリー・モーターズを観たとき、スコブはすでにあのホラー映画、ジョルジュ・フランジュの『顔のない目』に出演していた。この映画は冷たく詩的でありながら愛情を込めて作られた女性とマッドサイエンティスト/連続殺人犯についての映画である。父親は、自分と同じ顔立ちの若い女性を誘拐し、その皮膚を自分の傷ついたマグカップに移植したいだけなのです。もちろん、この映画の物語は何もスムーズに進みません。そして、すべては涙と狂乱の犬の殺意で終わります。『Eyes Without a Face』は、最も長く続くパルプホラー物語にありがちな、不気味さ、倒錯的、そして親密さのちょうどいい範囲で再生されます。フランジュがその功績の大部分を主張できるなら、少なくともその一部はスコブのために取っておいてください。スコブの目はこの映画のレパートリーの中で唯一最高の特殊効果です。彼女のパフォーマンスはまさに魂から出たものです。 —アンディ・クランプ

21. ヘンリー: 連続殺人犯の肖像年: 1986 監督: ジョン・マクノートン

ヘンリーは、本質的に連続殺人犯ヘンリー・リー・ルーカスと彼の狂気の相棒オーティス・トゥール（トム・トールズ）の生涯を描くことを目的とした映画で、メルル自身をマイケル・ルーカーとして主演させている。この映画は、わずか 10 万ドルの予算でシカゴで撮影および設定され、人間の魂に感染する可能性のある暗闇の深みへの堕落した旅です。誇張のように聞こえるかもしれないが、『ヘンリー』は本当に醜い映画だ。汚物にまみれた都会の街路から、地元の売春婦を食い物にする極めてありそうでない登場人物まで、見ているだけで汚い気分になる。気軽に観られる作品ではありませんが、骨の折れる真実の犯罪に興味があるなら、必見です。ヘンリーとオーティスが家族全員を拷問する際に撮影した「ホームビデオ」などの一部のシーンは、不穏な世俗的な悪の本質を容赦なく見つめているとして、ホラーファンの間でもこの映画に悪名高い評判を与えた。 —ジム・ヴォレル

20. スクリーム年: 1996 監督: ウェス・クレイブン

『怖い映画』や『お化け屋敷』がまだよく考えられていないアイデアになる前に、ウェス・クレイヴンは最高のホラー風刺を作り上げていました。『スクリーム』の魅力の一部は、このジャンルに対する巧妙で公正なジャブにあったが、それは監督が 90 年代で最も残忍な人間に対するナイフのシーンを夢想するのを妨げるものではなかった。「ゴーストフェイス」キラーの誕生により、クレイヴンは観客をホラー映画のファンダムを巡る旅に連れ出し、セックスは死と等しい、酒やドラッグをやらない、などというありがちな裏技を生き残るための必需品とした。「すぐに戻ります」とは決して言わないでください。ネーブ・キャンベル、コートニー・コックス、デヴィッド・アークエット、マシュー・リラード、ローズ・マッゴーワン、ドリュー・バリモア（OK、彼女はオープニングにしか出演していないが、まだ）というクロスオーバーキャストを擁する『スクリーム』は、疲れきった映画群に鋭い視点をもたらした。この種の作品は初めてではありませんでしたが、大勢の観客に受け入れられた最初の作品であり、急成長していたホラーファンのジャンル IQ を高めるのに大いに役立ちました。 —タイラー・ケイン

19. 悪魔を見た年: 2010 監督: キム・ジウン

『悪魔を見た』は、韓国最大のホラー映画『二人の姉妹の物語』の製作者でもあるキム・ジウン監督による韓国の残虐傑作です。これは、サイコパスに妻を殺された男がどんな手段を使ってでも復讐するという、本当に衝撃的な映画です。私たちは、映画の「主人公」がサイコパスを狩るという遊びを演じ、殺人犯にトラッカーを埋め込み、繰り返し現れ、殴打して意識を失わせ、その後さらなる拷問のために再び解放する様子を追いかけます。この映画は、復讐と執着の性質、そして恐ろしい罪を償うことに本当に価値があるのかどうかについての映画です。まだ迷っている人は、パク・チャヌク監督のオリジナル版『オールド・ボーイ』のスター、チェ・ミンシクが追われる連続殺人犯を演じ、また素晴らしい演技を披露していることを知っておいてほしい。これは伝統的な「ホラー映画」ではありませんが、イメージと感情的影響の両方において、リストの中で最も恐ろしい映画の 1 つです。 —ジム・ヴォレル

18. 殺人の追憶年: 2003 監督: ポン・ジュノ

韓国初の連続殺人犯の事件を基にしたポン・ジュノ監督の刑事ドラマです。この緊張は、田舎出身の刑事（ソン・ガンホ）と、捜査を迅速化するために派遣された都会の刑事（キム・サンギョン）との間のスタイルの衝突から生じるが、捜査はチャンスの失墜と不当逮捕の中で着実に脱線していく。 1 人は拳を使い、もう 1 人は法医学を使い、どちらも 1980 年代半ばの軍事独裁政権を背景にその行動が展開される文化的な原型として機能します。奇妙に聞こえるかもしれないが、『Murder』には、粗野で突き刺さるような笑いがないわけではない。 —スティーブ・ダラー

17. 消滅年: 1988 監督: ジョージ・スルイザー

スタンリー・キューブリックのような首謀者がブーツの中で震える理由を考えたことはありますか? 答えは『The Vanishing』で、これは彼がこれまで見た中で最も「恐ろしい」映画だったそうです（これは『シャイニング』を作った人からの言葉です）。実際、このスリラーを非常に不安にさせるのは、すべてがめまぐるしく展開されることです。悪者の正体を解明するのに 2 時間を費やす代わりに、すぐに悪者の紹介が行われます。ティム・クラベの著書『The Golden Egg (Het Goudenei)』を基にしたこの映画は、社会病質者であると自己診断されているレイモンド (ベルナール・ピエール・ドナデュー) が、自分自身に究極の試練を課そうとする物語です。溺れている少女を救い、娘たちから英雄として祝われた彼は、自分の親切な行為の後に同様に印象的な悪の行為ができるかどうかを知りたいと考えています。この映画では、レイモンドは時間をかけて社会病質と精神病質の境界線を調査することができるため、女性を救出するのではなく、どのようにして女性を誘拐するのが最善であるかを綿密に計画するために何時間も費やします。彼はクロロホルムを実験し、孤立した家を購入し、知らない女性を車に乗せるさまざまな方法を実践しています。スルイザーは後にジェフ・ブリッジスとキーファー・サザーランドとともに自身の映画をアメリカの観客向けにリメイクしたが、結末は大幅に変更された。 —ロクサーヌ・サンクト

16. オペラ年: 1987 監督: ダリオ・アルジェント

ジャッロは、ダリオ・アルジェントを時折例外として、監督が多くの批評家から厳しい評価を受けるようなジャンルではありません。彼は、スラッシャー映画の血なまぐさいイタリア映画の先駆者である。たとえば、クライブ・バーカーのような人が英語のホラーにとってそうだ。チャンスをものにすることをいとわない作家であり、その派手な作品は時々素晴らしいこともあるが、同じくらい失敗することも多い。しかし、『オペラ』はアルジェント監督の最も純粋に観るべき映画のひとつであり、彼女のキャリアを邪魔する者は面白い結末を迎えるため、かなり殺人的な崇拝者になったように見える若い女優を描いた作品である。一方、彼女が絶え間なく見る悪夢は、長い間埋もれていた殺人者との関係を示唆しています。本質的に「オペラ座の怪人」に相当するジャッロ作品であるオペラ座のキャンバスには、アルジェントの特徴である明るく不気味な色調と過剰な死のカラーパレットが散りばめられており、ヒロインがしばしば強要されるホラー映画鑑賞の性質についての興味深いサブテキストが織り込まれている。殺人者によって犯罪の展開を目撃することになります。アルジェントの最悪の作品と同様に、オペラは職人技のマスタークラスの研究です。 —ジム・ヴォレル

15. ハロウィン年: 1978 監督: ジョン・カーペンター

ジョン・カーペンターのフィルモグラフィーを学んでいる人にとって、『ハロウィン』が実際には、ほぼすべての測定可能なレベルにおいて前作『13分署の襲撃』よりも大幅に野心的な映画ではないことに注目するのは興味深いことだ。大規模なエキストラキャストも、大規模なFXやスタント作業もありません。アクションシーケンスが満載ではありません。しかし、それが私たちに与えてくれるのは、アメリカのスラッシャー映画の最初の完全な蒸留と、山盛りの雰囲気です。カーペンターは、ハロウィーンの夜に故郷に戻って女子高生をストーカーする止められない怪人、マイケル・マイヤーズの伝説を執筆する際に、ボブ・クラークの『ブラック・クリスマス』などの初期のスラッシャー作品を基に構築した（原題は実際には『ベビーシッター殺人事件』だった）その特別なトリビアは前に聞いたことがありません）。カーペンターは、殺人犯のPOV視点など、スラッシャーの代名詞となるツールを多用しており、マイヤーズを、非人間的な忍耐力で静かに暗闇に潜み、最終的に自分の目的を達成するまでの覗き見者のようなものに仕立て上げている。動く。この映画は無駄のない意地悪な映画で、前半には不条理な描写があり（特に頭の回転の悪いPJ・ソールズが「完全に」と言い続ける）、その後ジェイミー・リー・カーティス演じるローリー・ストロードが登場すると閉所恐怖症のような緊張の最高潮に変化する。マイヤーズと接触。全体に欠かせないのは、殺人鬼の個人的な誇大広告マン/エイハブ、ルーミス博士を演じる偉大なドナルド・プレザンスだ。彼の脚本における唯一の目的は、このマイケル・マイヤーズが実際にどれほどの怪物であるかを泡立つような誇張表現で観客に伝えることだ。この映画を、後に続く 80 年代初頭のスラッシャーブームを刺激する文化的な試金石にする上で、『プレザンス』がどれほど重要であるかは、どれだけ強調してもしすぎることはありません。 —ジム・ヴォレル

14. ヒ素と古いレース年: 1944 監督: フランク・キャプラ

このダークコメディのブロードウェイ劇をフランク・キャプラが翻案した作品（ブロードウェイキャストの一部は映画での役を再演）は、ケイリー・グラントがモーティマー・ブリュースターを演じている。モーティマー・ブリュースターは、メイフラワー社でブルーストッキングをしているWASPタイプの家族の1人で、世代を超えて、私はそう思う。この言葉は「犯罪的に非常識」ですか？結婚の愚かさについて多くの本の著者であるブリュースターは結婚する。新婚旅行の前夜、彼は実家に立ち寄り、狂気で優しく殺人的な叔母たち（ジョセフィーヌ・ハルとジーン・アデア）、自分をセオドア・ルーズベルトだと信じ込む魅惑的な妄想癖のある弟（ジョン・アレクサンダー）、そしてもう一人の弟ジョナサンに連絡する。レイモンド・マッセイ）は、埋葬すべき遺体と、まったく狂ったアルコール依存症の形成外科医を引き連れている。ピーター・ローレが演じる外科医は、ジョナサンの顔をボリス・カーロフに似せるために（当然ですが）改造しました。そしてそれはただのセットアップです。公開から 70 年以上経った今でも、この映画は、現代の基準からするとおとなしく、少々ハムスターではあるものの、いまだに鼻からソーダが出るほど面白い映画です。この映画の耐久性は、素晴らしい脚本と、安定した才能のあるコメディ俳優を自由に使えるフランク・キャプラの魔法の両方の証拠です（「地下室の遺体」という意味ではありません）。 —エイミー・グリン

13. Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon年: 2006 監督: スコット・グロッサーマン

『スクリーム』の後の数年間、同様のホラージャンルの解体を試みる映画は数多くありましたが、刑事犯罪の対象となった『ビハインド・ザ・マスク』ほど同列に挙げるに値する映画はほとんどありません。ジェイソン・ボーヒーズやフレディ・クルーガーといった超自然的殺人者が実際に存在した世界を舞台にしたこのモキュメンタリーは、「次期偉大なサイコ・キラー」を夢見るレスリー・ヴァーノン（ネイサン・ベーゼル）という男を主人公に描かれる。そうすることで、「殺人犯はどのように訓練するのか?」など、ホラー映画の数多くの比喩や決まり文句に対する答えと洞察が提供されます。彼はどうやって犠牲者を選ぶのでしょうか？なぜ彼は同時に 2 つの場所にいるように見えるのでしょうか? これは、このジャンルへの素晴らしくひねくれたラブレターであり、物事がどこに向かっているのかがわかったと思った瞬間に、予想外のスタイルの変化も展開します。そして、スター力に欠けているにもかかわらず、『ビハインド・ザ・マスク』には、ロバート・イングランド、ケイン・ホッダー、ゼルダ・ルービンスタイン、さらには『ウォーキング・デッド』のスコット・ウィルソンなど、ホラー界の著名人が数多くカメオ出演している。すべての、つまりすべてのホラーファンは、『ビハインド・ザ・マスク』を観る必要があります。グロッサーマンが適切な続編フォローアップを一度もまとめられなかったのは犯罪的だが、ファンが資金提供したコミックシリーズはIndieGoGoで目標の2倍を集めたので、おそらくまだ可能性がある。 —ジム・ヴォレル

12. ハネムーン・キラーズ年: 1969 監督: レナード・カッスル

ジョン・ウォーターズ、テレンス・マリック監督の『バッドランド』、そして 70 年代のエクスプロイテーション映画の精神的な先駆者のような役割を果たしたこの映画で、レナード・カッスルは『ハネムーン・キラーズ』で偉大さをもたらしました。陰惨な細部を見せることを厭わず、正真正銘のスタイルで細心の注意を払って撮影され、長く余韻に残るフレームの中で細部への素晴らしい注意が払われている本作は、何に最も力が宿るかを知っているアーティスト、カッスルにとって監督への唯一の進出となる。彼は姿を見せません。マーサ・ベックとレイ・フェルナンデスの本物のカップルを演じるシャーリー・ストーラーとトニー・ロー・ビアンコの素晴らしい演技は言うまでもありませんが、カストルの照明センスはこの映画の強みの一つであり、グロテスクな行為やグロテスクな行為が次々と明らかになっていきます。ホラー、彼らの口論は、この低予算の衝撃的な名作のハイライトの 1 つです。 —ネルソン・マッダローニ

11. モンスター年: 2004 監督: パティ・ジェンキンス

パティ・ジェンキンス監督の悲痛なドラマの中で、シャーリーズ・セロンが悪名高い連続殺人犯アイリーン・ウォーノスに変身したことは、単に役柄の中で彼女が全く認識できなくなるというだけではない。（ロジャー・エバートが初めて『モンスター』を観たとき、それが彼女の役であるとは知らなかったのは有名な話だ）。映画スターとしてのセロンの人柄や態度について私たちがこれまで知っていたものはすべて、彼女はこの非常に厄介でありながら本質的に悲劇的な人物を体現するために完全に脱ぎ捨てています。セロンは彼女のキャラクターに完全に浸っています。すべての視線、すべての手のしぐさ、すべての身体的な動きはウォーノスのものであるかのように見えます。この映画では、女優がその目の奥から顔を覗かせる瞬間は一度もありません。シャーリーズ・セロンは、（非常に不穏な場合には）本質的で魔法的なものを捉えました—オクタイ・エゲ・コザックとティム・リーガン・ポーター

10. カリガリ博士の内閣年: 1920 監督: ロバート・ウィーネ

ドイツ表現主義の典型的な作品である『カリガリ博士のキャビネット』は、ロジャー・エバートによって「最初の真のホラー映画」と評されたが、現代の鑑賞者が悪寒を引き起こす可能性は当然低い。それでも、ノスフェラトゥと同じように、ロバートウィーネとウィリーハマイスターの幻想的なビジュアルパレットはすぐに象徴的になります。建物は不可能な角度に傾き、光は奇妙なトリックを演じます。それらの影は本物ですか、それともセットに直接描かれているのでしょうか? 物語は、狂気の催眠術師（ヴェルナー・クラウス）が、問題を抱えた夢遊病者（コンラート・ヴェイト）を個人の暗殺者として使い、夜の敵の殲滅を強いるというもの。この映画の驚くほど創造的で自由な発想のデザインは、それ以来 100 年近くにわたって描かれたあらゆるファンタジーの風景に消えない影響を与えてきました。映画を見ずに映画のルーツを理解することはできません。 —ジム・ヴォレル

9. Se7en監督: デヴィッド・フィンチャー製作年: 1995

90年代にデヴィッド・フィンチャー監督の『Se7en』ほど爪の長さに短期的なダメージを与えた映画を考えるのは難しい。この映画では、刑事デヴィッド・ミルズ (ブラッド・ピット) と引退寸前のウィリアム・サマセット (モーガン・フリーマン) に寄り添い、七つの大罪を中心に殺人を計画する殺人者ジョン・ドゥを追っていく。素朴なミルズは、大食いの男と貪欲な弁護士を含む被害者に向けた道徳的に非難される結果をもたらしたこの事件について、貴重な人生の教訓を教えてくれます。あらゆる不穏な犯罪シーンを考慮しても、『Se7en』は、ミルズとサマセットが男を捕まえた後に「箱の中に何が入っているのか」を発見する悪名高きフィナーレほど予測不可能で感情を消耗させるものではない。 —タイラー・ケイン

8. テキサス・チェーンソー虐殺年: 1974 監督: トビー・フーパー

これまでに公開されたホラー映画の中で最も残忍な本作の 1 つである『テキサスチェーンソーの大虐殺』は、悪名高いウィスコンシン州の連続殺人犯エドゲインを題材にしており、平坦なテキサスの舞台の粒状の物理性に基づいて構築されたアートハウスのヴェリテに似ています。さらに、人間の皮膚で作られたマスクをかぶった象徴的なチェーンソーを振り回す巨人、極めて邪悪なレザーフェイスが登場しました。その異常なサディズムは、彼が荒廃した家に一緒に住んでいる人食い家族の登場によってのみ増幅されます。テキサスの荒野の真ん中で、レザーフェイスとその兄弟たちは収穫した肉を一緒に頬張り、おじいちゃんは血を飲み、犠牲者の骨から家具を作った。それでも、『テキサス・チェーンソーの大虐殺』は、これまでに作られたホラー映画の中で最も悲惨というわけではないかもしれないが、ベトナム戦争後のアメリカの田舎の民衆の地下の不安を想像的に掘り起こした作品としては、ほぼ比類のない作品である。ひねくれていて、ダークで、美しく、同時にその独特の激しさを失うことなく、さまざまな音色やテクニックを駆使して進みます。（そして、このホラーの時代において、レザーフェイスが待ち伏せして男の頭を鈍いハンマーで一撃し、背後で金属製のドアをバタンと閉めるシーンほど、不穏なサウンドデザインを備えたシーンはほとんどありません。） —レイチェル・ハスとブレント・エイブルズ

7. 年: 1931 監督: フリッツラング

『M』が、すでに『メトロポリス』という独創的なサイレント大作を観客にもたらしたドイツ人監督フリッツ・ラングの初のサウンド映画であることを考えると、むしろ驚くべきことである。物覚えの早いラングは、すぐに新しいテクノロジーを利用して、M と子供の連続殺人犯ハンス・ベッケルト (ピーター・ローレ) のキャラクターのサウンドコアを作成しました。その特徴的な口笛は、「山の王のホールで」の両方です。効果的に残忍なモチーフであり、主要なプロットポイントです。ピーター・ローレがハリウッドの注目を集めるきっかけとなったのはこの映画であり、彼は最終的に古典的な性格俳優、つまり不安と脅威の雰囲気を持った大きな目、柔らかい声の俳優になることになりました。数年後、ラングは、そのオープンマインドな社会的論評のおかげで、特にベッカートが捕らえられ、カンガルー法廷に連行される古典的なシーンのおかげで、お気に入りの映画として挙げた。ラングは、告発者の背後に立つのではなく、実際に児童殺人者に同情を抱かせます。彼は、自分の行動を制御できないことは、積極的に犯罪生活を選択した人々よりも多くの同情を集めるはずであると鋭い理由を持っています。「私がどのようなものであるか誰が知っていますか？」彼は視聴者に問いかけ、私たちは真に判断する能力が無いことを認めざるを得なくなる。 —ジム・ヴォレル

6. ピーピング・トム年: 1960 監督: マイケル・パウエル

ある点では、マイケル・パウエル監督の『ピーピング・トム』は、映画製作プロセスを動かす仕組みや感情的な衝動について、綿密で人間的で思慮深い映画です。別の映画では、カメラの三脚で人々を殺害する狂気の連続殺人犯兼ドキュメンタリー作家を描いたスラッシャー映画です。（三脚にはナイフが付いています。）基本的に、『ピーピング・トム』はあなたがそれを読みたいと思うのと同じくらい愚かであったり、真剣であったりしますが、前提がページ上でばかげているように聞こえるかもしれませんが、映画はスクリーン上ではありません。実際、これは一時期かなり物議を醸したと考えられていましたが、質問者によっては、今でも物議を醸しているかもしれません。その理由を理解するのに、それほど難しい作業は必要ありません。危険にさらされた女性についての映画には、観客の神経を逆なでする方法があり、「ピーピング・トム」はそのアイデアを極端に取り入れ、マーク・ルイス（カール・ベーム）が被害者となる人物たちに息つく余地をほとんど与えず、彼らに迫っていく姿を捉えている。彼らの恐怖は、差し迫った死の暁の理解に直面するにつれて、秒ごとに指数関数的に増加します。女性を残忍に殺害する癖のあるサイコパスを描いた映画なら誰でもそうであるように、この映画は座って耐えるのが難しい映画だが、徹底的で洞察力に富み、完璧に作られ、見事に考察されている。 —アンディ・クランプ

5. Badlands年: 1973年監督: テレンス・マリック

一見普通に見える二人がなぜ国をまたいで殺人事件を起こしたのか、そして逃走中の連続殺人犯を描いた他のすべての映画とこの作品が著しく異なる点は何なのでしょうか? これら 2 つの大きな疑問が、『バッドランズ』で初監督を務めるテレンス・マリックの舵をとりました。それはホリーとしてのスペイセクのナレーションから始まります。彼女のバックストーリー全体はこの最初のモノローグから来ており、この独白を通して、彼女の母親が肺炎で亡くなったこと、そして彼女の死後、「[父親は]家で見つけた小さな見知らぬ人によって決して慰められなかった」ことが語られます。次に、映画はテキサスのこの小さな町の画像のモンタージュを見せてから、ゴミ収集人として働いているキット（マーティン・シーン）を紹介します。キットはホリーが家の前でバトンを回しているのを見て、二人の運命は決まった。『バッドランズ』の基本的なプロットは、1958 年にチャールズ・スタークウェザーがガールフレンドと連続殺人した事件から描かれているが、マリックはその物語を、悪の性質とこのような映画を観たいという私たちの衝動についての大きな疑問に対する大枠としてのみ使用している。「私たちの過去の感覚は、常に現在の世界理解にすでに影響を受けています（私たちは現在を通して過去を見ています）。しかし、私たちの現在の世界理解自体は、常にすでに過去によって影響され、決定されています（私たちは現在を見ています）過去を通じて）。理論家リーランド・ポーグの「レセプション・セオリー」の理解は、テレンス・マリックの 1973 年のデビュー長編に理想的な枠組みを提供します。彼の後期の作品のレンズの外でバッドランズを見ることは不可能ですが、彼の後期の作品をバッドランズのレンズの外で見ることも不可能です。 —ショーン・ガンダートとデヴィッド・ローク

4. ハンターの夜監督: チャールズ・ロートン製作年: 1955

フィルムノワールとホラー、チャールズロートンの『狩人の夜』はどのカテゴリーに属しますか? 率直に言って、そのような屁理屈はすべて不要です。この映画は、両方の名称のハイブリッド版であるという点で、どちらの名称にもぴったりと当てはまります。もう一つの理由として、これは傑作なので、ラベルを貼り付ける必要があります。『ナイト・オブ・ザ・ハンター』は影に潜み、女性蔑視を大いに楽しんでいます。見たことがあろうとなかろうと、おそらくポップカルチャーの浸透のおかげで、ロバート・ミッチャムのタトゥーの入った関節のイメージが脳に焼き付けられているでしょう。ハリー・パウエル牧師はかなりの悪役で、ロートンが斜めの視点、不穏な影と光の使い方、そして小さな町を作り出す目まぐるしいカメラの数々によって現実を歪めるのと同じくらい、蜂蜜でコーティングされた嘘ですぐに真実を歪曲する男だ。ウェストバージニア州はまるで別世界のような雰囲気を感じます。 —アンディ・クランプ

3. ゾディアック監督: デヴィッド・フィンチャー製作年: 2007

「蛇行」という言葉は侮辱的に聞こえるので使いたくないが、デヴィッド・フィンチャーの2007年のスリラーは可能な限り最良の方法で蛇行している。これは、一見したところから出たり入ったりする連続殺人犯の追跡を描いた探偵小説である。何百もの異なる環境が存在し、緊張感は常に高まります。ジェイク・ギレンホールはアマチュア探偵ロバート・グレイスミス役で素晴らしく、映画の通しセリフも素晴らしいが、物語はその手がかりと理論をゆっくりと彼に解き明かすことに満足しており、グレイスミスと同様に視聴者を長い間あいまいなままにしておくが、それでもまだ何かを感じているような気分にさせてくれる。ペースの速いバーナー。この映画はフィンチャーの最も有名な映画ではありませんが、2000年以来間違いなく最も過小評価されているスリラーの1つです。現代映画の中で、最重要容疑者アーサー・リー・アレンを表向きに演じた、前触れのない性格俳優ジョン・キャロル・リンチを捜査官が最初に尋問するシーンほど緊迫したシーンはほとんどありません。ゆっくりと侵食が始まる――私たちはそう考えている。この映画は、しばしば理解できないように見える儚い謎を解決しようとする悲しみと挫折感の証です。 —シェーン・ライアン

2. 羊たちの沈黙年: 1991 監督: ジョナサン・デミ

グロテスクな続編、マイナーな前日譚、数多くのパロディにもかかわらず、『羊たちの沈黙』は今でも犯罪ドラマや連続殺人映画の中でも映画芸術作品としての地位を確立しており、オスカー賞の五つの金環を獲得したのは史上 3 番目の映画だけです。作品賞、監督賞、俳優賞、女優賞、脚本賞を受賞。アンソニー・ホプキンスの残忍なハンニバル・レクターの描写は、映画界で最も偉大な俳優の一人を優秀なサポートチームで囲む価値を特に証明しているが、ジョナサン・デミ監督はその才能を巧みに駆使して観客をレクター博士の暗くサディスティックな世界に引き込んでいる。小説家トマス・ハリスの恐ろしいほど素晴らしい物語の紆余曲折に彼らを息を呑ませながら。すべての優れた映画に起こることですが、2 回目、3 回目の鑑賞では感動が薄れることはなく、むしろキャラクター描写のより繊細な部分が明らかになります。そして、カメラの背後にあるデミ独自のスタイルにより、『羊たちの沈黙』のクローズアップの世界は、グロテスクな視覚的に忘れられない空間となっています。 —ティム・バシャム

1. サイコイヤー: 1960 監督: アルフレッドヒッチコック

大きいもの。おそらく最大のものですが、そうでないとしても、それでもかなり大きいです。アルフレッド・ヒッチコックが『サイコ』を無防備な映画鑑賞文化に解き放ってから約 60 年が経ち、それについて新たに語るべきことを見つけるのは愚かな用事のように感じますが、まあ、映画の影響が大衆文化全体に響き続けるには、50 年と変化は長い年月です。私たちは今、『ゲーム・オブ・スローンズ』では頭を失い、『ウォーキング・デッド』では内臓を失い、あるいはエイリアンや『エイリアン』のパクリ『ライフ』、そしておそらく最も重要な『スクリーム』などの映画で、あまり華美ではない言葉で主人公の命を失っていくのを見ている。この映画は、現代のホラーにとっては、当時のジャンル映画にとっての『サイコ』のようなものです。それがほぼまさに「インパクト」の定義です（A&Eのベイツ・モーテルについては一言も触れていません）。

しかし今、私たちは映画としてではなく骨董品としての『サイコ』について話しています。そして真実は、『サイコ』の影響は映画監督として、そしてストーリーテラーとしてのヒッチコックの熟達の直接の結果であるということです。言い換えれば、これは素晴らしい映画であり、権威があると同時に今日でも効果的であるということです。ノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス）のようなスラッシャー（実際にはスラッシャーのプロト）に会ったことはありませんし、映画が何度試しても関係ありません彼のペルソナを画面上で再現しようとしても、完全に正確に理解することはできません。彼はサイコそのものと同じように、唯一無二の存在だ。 —アンディ・クランプ

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